그럼 이야기란 무엇일까요? 우리 이야기꾼의 통속적인 언어로 말하면' 이야기는 우연이다',' 이야기는 일부러 어떤 일이 일어나게 하기 위한 것' 과' 한 가지, 서너 명, 몇 가지 전환점' 의 이야기이다.
이야기 쓰기에는 좋은 이야기의 핵심이 있는데, 어떤 사람이' 어떤 이야기의 핵심' 을 묻을까? " 이야기의 핵심은 이야기의 가장 핵심 줄거리나 디테일이며, 전체 이야기의 반짝이는 점이다. 예를 들어, 몇 년 전 허난의 한 문학 친구 김이는 "해가 서쪽에서 나왔다" 라는 단편 소설을 발표했습니다. 이야기는 11, 2 세 소녀가 그림을 그려 성의 어린이 미술 대회에 참가한 것이다. 좋아, 하지만 결국 그녀는 상식적인 잘못을 저질렀다. 어린 소녀가 패배했다, 왜냐하면 그녀는 떠오르는 태양을 서방으로 끌고 갔기 때문이다. 선생님은 의아해하며 어린 소녀에게 물었다. 너는 어떻게 태양을 서쪽으로 그렸니? 어린 소녀가 울면서 말하기를, 나는 해가 서쪽에서 나오길 바랄 뿐인데 ... 알고 보니 그녀의 아버지와 어머니가 싸우셨고, 그녀의 아버지는 도망갔다. 그녀가 떠날 때, 태양이 서쪽에서 나오지 않는 한, 그녀는 나에게 이 집으로 돌아가라고 했다. 그래서 어린 소녀는 매일 서양의 일출을 기대하고 있다. 이 이야기에서 태양이 서쪽으로 그린 세부 사항은 전체 이야기의 핵심이다. 이 이야기의 핵심이 없다면, 전체 이야기는 지지할 수 없다.
이야기를 쓰려면 다른 문학 스타일과 다른 언어가 필요하다. 이야기는 서사어로 말해야 하고, 구어의 유행어에 더 가까워야 한다. 초보자는' 말하기' 를 통해 이야기의 언어에 적응하려고 시도할 수 있다. 예를 들어, 아침이 막 밝았을 때 문학 작가는 "동방이 막 서광을 드러냈다" 고 쓰겠지만, 누가 말을 할 때 이런 말을 할 것인지 생각해 보십시오. 평소 말투를 쓰려면 곧' 불이 방금 켜졌다' 또는' 불이 방금 고장났다' 로 변할 것이다. 이것이 이야기 언어입니다. 또한 많은 초보자들이 이야기를 쓸 때 많은 대화를 나누는데, 이것은 이야기의 금기이다. 이때 너도 네가 평소에 어떻게 다른 사람에게 이야기를 했는지 생각해야 한다. 만약 네가 항상' 장삼',' 이사' 라고 말한다면, 누군가가 너의 말을 들어줄 것이다. 그것은 이상하다. 이야기를 쓰기 위해 내러티브 기조를 이해하고 마스터하는 한, 당신이 쓰는 것은 적어도 내러티브 방식에서는 한계가 없다. (존 F. 케네디, 독서명언)
이야기의 제목도 중요하다. 스토리라인을 중시하고 흡인력과 충격을 가지고 있다. 예를 들어,' 해가 서쪽에서 나온다' 는 사람들은 제목을 듣자마자 내용을 알고 싶어한다. 그리고 몇몇 평범한 칭호들은 종종 사람을 거들떠보지도 않게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 명예명언)
이야기의 주제에서는' 새로운' 자를 중시하고, 새로운 것을 써야 하며,' 사람이 많은 곳에는 가지 마라' 는 특이한 것은 종종 성공하기 쉽다.
주요 주제는 창조적 사고의 문제이다.
사고의 문제, 사고 방식의 문제, 작품이 어떻게 생각하는지, 소설을 쓰는 것과 기사를 쓰는 것의 차이가 있기 때문에 무시할 수 없는 기본적인 문제이다. 나는 모든 사람의 관점에서 이 문제를 분석한다. 이것은 더 설명할 수 있는 문제이다. 우리 최선을 다해 설명해 봅시다.
첫 번째 문제는 소설 사상에 대한 분석이다.
특히 초보자들은 소설이 어디서 시작되는지 자주 물어본다. 답이 일치하지 않아 사람마다 다르다. 어떤 대작가들은 인물부터 시작해야 한다고 말하지만, 이런 이야기는 자연히 인물과 함께 나올 것이다. 줄거리가 없다고 말하는 부류가 있다. 당신은 무엇을 쓰십니까? 줄거리에서 출발하자고 주장하다. 또 다른 설법은 전형적인 장면부터 시작해서 창의력과 주제로 시작해야 한다는 것이다. 또 다른 반대설은 이것이 주제 1 위이며, 어떤 이런 글도 성공하지 못할 것이라는 것이다.
그럼 어떻게 소설을 써요? 분석 후, 각 요소는 감정 기호의 조각이라는 것을 알게 될 것이다. 큰 작품 한 편, 각 방면은 항상 가능하다. 우리는 무엇을 시작해야 하는지를 규정할 수는 없지만, 우리는 다른 생각이 있다는 것을 확인할 수 있다. 우리 선배의 저명한 작가도 비슷한 응용을 한 적이 있다.
다음으로, 나는 이 동작 사고를 장면, 인지, 세부 사항, 인물, 감정, 줄거리, 주제, 상황, 심리 등 여러 부분으로 나누었다.
제 생각에는 이 아홉 가지 생각을 우리의 공통된 생각으로 삼을 수 있을 것 같아요. 적어도 당신 자신의 자신감을 얻을 수 있을 것 같아요. 이것이 우리가 첫 번째 부분에서 말한 것입니다.
먼저 장면을 말하다.
한 장면이 소설 상상의 기초가 되는 것은 현실적이지 않은 것 같지만, 투그네프는 장면에서 여름을 썼다. 그가 배에 앉았을 때, 그는 창문에 한 노부인과 한 젊은 소녀가 있는 것을 보았는데, 이것은 갑자기 그의 상상력을 불러일으켰고, 그는 이 유명한 작품을 썼다. 그럼 우리 모두 생각해 봅시다. 우리는 이런 비슷한 경험을 한 적이 있습니까? 있다면 의미가 있습니다. 포그너는 한 소녀가 벽에 누워 할머니의 장례식을 훔쳐보는 것을 보고 아래에서 그녀의 동생을 흔들라고 말했다. 이런 장면이 그로 하여금 나중에 유명한' 시끄러움과 소동' 을 쓰게 한 것도 역시 우리가 연구할 만한 가치가 있다. 이런 장면은 사실 당시의 어떤 인물과 인간관계를 폭로했다. 각 방면의 연상과 분석을 통해, 이 고정적인 장면은 비교적 선명하고 파악하기 쉽다. 우리는 인물이 쉽게 변할 수 있고 줄거리가 바뀔 수 있다고 생각한다. 한 장면은 직관적이고 다채로워 작가의 상상력과 구상을 끊임없이 자극할 수 있다. 예를 들어, 포그너는 한 소녀가 장례식을 보고 있는 것을 보았는데, 그는 이것이 상징적이라고 생각했다. 이것이 바로 생활, 사상의 깊이이자 우리와 대작가의 차이다. 포그너의 말에 따르면, 소설을 쓰는 것은 이런 특정 장면을 둘러싸고 줄거리를 만들고, 어떻게 ... 저자는 이런 장면에서 믿을 만한 작품을 만들고 싶어 한다. 포그너의 대부분의 소설은 이렇게 장면을 통해 상상된다. 스티븐스는' 금은도' 를 써서 강도와 정의로운 사람이 섬에서 보물을 빼앗는 이야기를 담고 있다. 그는 모래사장에서 아이들과 한 번만 놀았다. 아이가 이야기를 원하면, 그는 편찬하고, 종이를 들고, 말하면서 그림을 그린다. 세밀하게 칠할수록 사람이 많아진다. 나중에 그는 많은 그림을 그렸다. 그는 이 사진들이 사실이라고 믿었고, 이 이야기는 진실이다. 나중에 그는 성공적으로 썼다. 이 방법은 매우 좋다. 한 장면은 고정적인 이미지를 가질 수 있고, 선명한 이미지 사고를 유지할 수 있으며, 장면에서 원래의 기조와 기호를 보존할 수 있다. 이 작품처럼 매우 구체적인 도안, 레이아웃 등이 있어 매우 생동감 있게 쓰여졌다. 한 장면에서 출발하면 한 사람의 과거 생활 경험에 대한 추억을 불러일으키는 경우가 많은데, 이런 추억은 한 사람의 과거 경험을 바탕으로 한 것이지만, 종종 한 장면이 자극되어 야기되는 감정적 상상을 필요로 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 앞으로 비슷한 상황을 놓치지 말고 쓰면 작품을 쓸 수 있다. 예를 들어, 마르크스가' 마른 가지패엽' 을 썼을 때, 바다가 부두에서 기다리고 있는 이미지를 애타게 바라보다가 이 작품을 그렸기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 바로 이 장면이 그에게 생생한 사고를 제공했다. 나중에 쓴' 백년 외로움' 도 오랫동안 고민해 왔다. 어느 날, 그는 어렸을 때 할아버지가 그를 창고에 데리고 얼음을 보러 가셨다는 것을 기억했다. 그가 얼음이라는 신기한 것을 보았을 때, 그는 그것을 만졌다. 당시 그는 만지기만 하면 매우 신비롭다고 느꼈다. 얼음은 이렇습니다. 이것은 마치 악마의 손에 있는 법보와 같다. 자신의 경험을 회상하면서 그는 소설을 쓸 수 있다고 생각했다. 그가 작품 전체의 기조를 정했기 때문에 사실적이고 환상적이었다. 이것들은 모두 이런 사고의 중요성을 증명한다. 우리는 장면을 개조해야 하지만, 내버려 두지 마라.
두 번째는 인식으로 출발하는 것이다.
소설의 구상을 고려할 때부터 주제와 사상의 의미의 문제이다. 이것은 소설의 사상적 본질을 연구하는 것이며, 본질을 구체적으로 이해하는 일종의 사고 방식이다. 예를 들어 톨스토이는 코카서스에서 지주와 농민의 관계를 장기적으로 관찰하고 생각하기 때문에 러시아 지주의 이야기를 썼다. 그의 많은 창작 사상은 모두 노트에 남아 있으며, 본질적으로는 무언가를 이해하고 명확히 하는 관점이 많다. 토마스 만은' 먼 산의 정련' 을 쓰고 이론책을 읽고 대화를 나누며 죽음과 질병에 대한 깊은 견해를 형성하며 소설을 쓰기 시작했다. 초기에는 작가가 작품에 대한 초보적인 인식을 형성했는데, 글쓰기는 이러한 사상을 이미지의 핵심으로 만든 다음 이미지 커널에서 작품의 본문을 만들어 내는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 우리 학생들 중 일부는 부대 생활에서 간부를 발탁하는 비리를 쓰고 있다. 예를 들어 이런 소설을 쓰려면 간부의 일과 간부의 일 사이의 관계를 언급할 수 없다. 톨스토이와 같은 작가에게 그는 바로 쓰지 않고 이 현상의 근원이 무엇인지, 사람들의 생각이 무엇인지, 그리고 그 과정에서 자신의 신앙과 삶을 어떻게 바꿀 수 있는지에 대해 깊이 생각할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 톨스토이, 톨스토이, 톨스토이, 톨스토이, 톨스토이, 톨스토이, 톨스토이) 이렇게 이해한 후에는 이런 주제를 더 깊이 쓸 수 있는 경우가 많다. 이것은 우리가 위대한 작가로부터 얻은 영감이다. 톨스토이는 가족에 대한 장기 연구를 통해 안나 카레닌을 썼다. 그는 처음에 어떤 특정한 사람을 주시하지 않았다. 그는 이 가정을 연구하고 많은 연구를 했다. 이후 그는 작품의 원래 주인의 예를 만나 글을 쓰기 시작했다. 이는 일부 작가들이 소설을 구상할 때 이성적 침투와 뚜렷한 이성적 사고를 가지고 있다는 것을 보여준다. 이런 이성적인 사고는 당연히 이미지와 결합해야 하지만, 우리 학우들 중 일부는 같은 주제 뒤에 있는 구체적인 본질에 대한 연구가 통하지 않아 효과를 쓸 수 없다. 주제를 쓰는 것의 의미는 무엇이며, 다른 사람이 쓰지 않은 것은 어떻게 쓰는가. 대작가처럼 생활에 대해 더 깊은 이해를 가져야 하고, 소재가 재미있으면 쓰지 마라. 제재의 가치를 이해할 수 없다면, 펜을 쓰기 전에 반드시 이해하고 알아야 한다. 한 가지 더, 즉, 심지어 어떤 작품들은 완전히 주제화되어 있다는 것이다. 물론 문혁이 끝난 후 강청의 제재가 먼저 비준되었다. 주제는 생활기반이 없으면 안 되고, 주제가 틀리면 안 된다. 예를 들어, 제임스는 인생을 마음껏 즐기면 좋다는 말을 들었습니다! 이 생각에서 그는 유명한' 대사' 를 썼다. 또 많은 작가들은 자신이 주제의 개척자라고 주장하고, 작품을 고집하는 것은 하나의 주제를 표현하기 위해서이다. 확실히 이런 소설을 쓰는 생각이 있고, 게다가 남들이 성공했다. 모두 다 그렇다. 먼저 주제가 하나 있는데, 다른 이야기와 인물들은 모두 주제를 둘러싸고 전개된다. 생활을 축적하고 올바른 제재가 있으면 좋은 작품을 쓸 수 있다. 반면에, 우리는 이렇게 써도 자신을 의심할 필요가 없다.
셋째, 디테일에서.
전반적으로, 이 세부 사항은 작품에서 강력한 감정의 상징이다. 작가는 생활 속에서 가끔 이 세부 사항을 접하고 그것을 둘러싸고 상상을 펼친다. 이 생각도 존재한다.
예를 들어, 푸쉬킨의 스페이드의 황후에서 한 늙은 백작부인의 아이는 항상 패를 잃고, 늙은 백작을 찾아 돈을 요구했다. (윌리엄 셰익스피어, 스페이드의 여왕, 스페이드의 여왕, 스페이드의 여왕, 스페이드의 여왕, 스페이드의 여왕, 스페이드의 여왕) 백작이 그에게 카드 세 장을 줬는데 결국 이겼다. 그는 이 세부 사항이 신기하다고 생각하여 작품 한 편을 썼다. 복숭아꽃팬도 있습니다. 부채면의 피가 복숭아꽃 같은 디테일입니다. 그리고' 갈매기' 도 한 사람이 죽은 갈매기를 내던져 다른 사람을 위협하는 세부 사항이다. 그리고 목공도 있습니다. 그 안에 있는 늙은 하인은 더 이상 주인의 개를 보지 않습니다. 지주와 노예의 관계는 이 눈빛의 세부 사항을 통해 쓰여졌습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그리고' 백모녀' 도 있습니다. 산속에 숨어서 소금을 먹지 않는 여자가 하얗게 변하는 것이 가장 중요한 세부 사항이다. "이몽송" 은 농촌 여성이 옷자락을 풀고 목마른 부상병에게 먹이를 주는 세부 사항이다. 이 세부 사항은 전체 극의 기초이며, 전체 극의 분량을 결정한다. 생활에서도 행복한 노란 손수건을 볼 수 있다. 디테일이란 매우 풍부한 점이며, 이 시점에서 인물과 감정의 관계는 매우 두드러집니다. 이것이 바로 디테일이 발견된 후의 가치입니다. 너는 생활 속의 매우 감성적이고 예술적인 세부 사항을 통해 일거에 성공할 가능성이 높다.
넷째, 인물부터 시작한다.
이것은 잘 이해되고, 쓴 이론이 가장 문장. 이 논점은 달팽이가 돌아다니는 것처럼 누군가가 먼저 사람을 써야 한다는 뜻이다. 인물은 고려의 출발점으로 몇 단계가 있다. 첫 번째는 캐릭터와 주인공의 의미를 조사하고 주제를 이끌어내는 것입니다. 둘째, 서로 다른 관계를 가진 인물을 설정하여 주인공의 성격을 표현하는 것이다. 셋째는 모든 인물을 연결시켜 줄거리와 동기를 잘 안배하는 것이다. 넷째, 설정된 모든 캐릭터를 스스로 가도록 하는 것이다. 이것은 많은 작가들이 모두 감상하는 생각이다. 어떤 작가들은 어떤 줄거리든 인물에서 출발한다. 예를 들어, 이준 "이쌍쌍" 은 전형적입니다. 처음' 이쌍쌍' 을 쓴 것은 이쌍쌍을 큰 식당, 큰 사무실의 전형으로 만들기 위해서였다. 농촌 여성의 새로운 이미지를 쓰려면 그녀에게 매점을 열어 달라고 하세요. 이 소설은 매우 생동적이다. 나중에 농촌에서 영화를 개조하여 식당을 운영하는 것이 옳지 않아, 이쌍쌍을 공점으로 바꾸었다. 한 가지는 긍정적이다. 바로 이쌍필의 인물이 살아 있는 것 같다는 것이다. 줄거리가 바뀌더라도 가치는 여전히 존재한다. 어떤 작품들은 고려할 때 확실히 인물을 먼저 고려한다. 일반적으로 한 인물을 생동감 있게 쓰면 성공은 더욱 믿을 만하다. 마오 돈의 방패는 이렇게 쓰여졌다. 그는 다른 것을 막론하고 먼저 인물이 있다고 주장했다. 주인공이 생기면 그와 그 주변의 다른 사람들이 무엇을 넣을 수 있는지, 그리고 그들 사이의 관계를 봐야 한다. 이것은 줄거리를 형성하고 줄거리에서 각자의 운명을 보여준다. 이것은 전형적인 소설 작문 방식이다. 이렇게 쓰는 것은 문제가 없다. 예를 들어, 내가 너에게 강의를 하고, 나를 쓰면, 나는 학생 몇 명을 쓸 것이다. 충분하지 않다면, 나는 왕 시앙 (Wang Xiang) 과 다른 선생님들을 쓸 것이다. 충분하지 않다면, 나는 아들과 아내를 쓸 것이다. 나는 당신 앞에서는 대중의 얼굴이지만, 다른 사람 앞에서는 대중의 얼굴이고, 집에 가서 아내와 아이들과 함께 있는 것은 대중의 얼굴이다. 이것은 내 사람됨을 보여주는 몇 가지 측면이다. 한 사람이 두 번째 사람과 접촉하는 것은 얼굴이고, 몇 사람과 접촉하는 것은 다른 얼굴이다. 너는 그가 다른 사람과 접촉하게 하여 그의 풍부한 개성을 드러내고 이 사람을 묘사해야 한다. 마오 둔 (Mao Shun) 은 종종 작품에서 자신이 쓴 인물에 대해 의도적 인 준비를하고 이야기에 대해서는 결코 머리를 쓰지 않습니다. 이 방법은 비교적 정통하여 많은 사람들의 인정을 받았다. 그러나 이런 인물 중심의 창작은 점점 줄어들고 있으며, 대신 소설이나 문학이 인물 중심이 아니라 사람 중심이라는 관념이 있다. 인물과 사람의 차이점은 무엇입니까? 즉, 사람들이 그 안에서 주도적인 역할을 하는 한. 인물은 반드시 풍부한 성격 특징을 가져야 한다. 외모부터 내면까지 특징이 있는 사람은 외모, 성격, 각 방면에 모두 있어야 한다. 나는 지금 이것을 제창하지 않는다. 한 사람만 쓰면 된다. 이름도 쓰지 않고 외모도 쓰지 않는다. 처음부터 끝까지, 너는 한 사람이 어떻게 생겼는지 알 수 없을 것이다. 이것은 우리가 주의해야 할 한 방면이다. 사람과 사람 사이에는 차이가 있다. 반드시 유재부의 성격조합과 같을 필요는 없고, 그 반대의 경우도 마찬가지이다.
다섯째, 감정에서 출발하다.
이것은 일종의 흐릿하고 흐릿한 감정으로, 감정에 휩싸여 있고, 나는 표현하고 싶다. 예를 들어, 유철. 이 작가는 홍군이 철수할 때 피와 불에 관한 이야기를 쓰고 있다. 이 이야기는 아주 일찍 나타났다. 심지어 10 월 혁명 이전에도 작가는 코카서스의 한 산에서 매우 웅장한 경치를 보았다. 그런 감정은 그가 소설을 써서 이런 감정을 쓰도록 고무시켰다. 당시 그는 모든 것을 쓰고 싶었지만, 또 무엇을 쓸지 생각나지 않아 한쪽에 두었다. 나중에 그는 산속의 농민을 쓰고 싶었고, 나중에 그는 해안대로를 달리는 한 무리의 농민을 쓰고 싶었다. 나중에 그는 10 월 혁명 이후 홍군의 행동이 매우 자극적이라고 들었다. 조사를 거쳐 그는 자신이 쓰고 싶은 이 감정의 주제를 조사했다. 이것은 일종의 글쓰기 방식이다.' 뇌우' 처럼 여름처럼 뜨거운 감정을 표현하는 것이다.