1. 색연필에 대한 인식
2. 컬러 리드 페인팅 도구
세 번째 단계: 펜을 잡으십시오.
4. 다른 라인 표시
동사 (verb 의 약자) 는 물체의 명암 관계와 체감을 표현한다
자동사 색깔의 기초.
일곱. 납의 기본 코팅 절차
여덟. 수용성 납의 기본 기술
1. 색연필에 대한 인식
색연필은 아주 쉽게 익힐 수 있는 색칠 도구로, 그림 효과와 모양이 모두 연필과 비슷하다. 색채가 다양하고 회화 효과가 담백하고 싱그러우며 대부분 쉽게 지워진다. 그것은 높은 흡착성과 발색성의 고급 알갱이 물감으로 만들어졌으며, 특별히 선정되었다. 투명도와 색도가 있어 다양한 종류의 용지에 사용할 때 균일하게 색칠을 할 수 있고, 묘사가 매끄럽고, 필심이 코어에서 잘 떨어지지 않습니다. 단일 시리즈 (129 색), 12 색 시리즈, 24 색 시리즈, 36 색 시리즈, 48 색 시리즈, 72 색 시리즈, 96 색 시리즈 등이 있습니다.
채납화는 이름에서 알 수 있듯이 색연필로 만든 그림이다. 스케치와 색상 사이에 있는 그림의 한 형태입니다. 그것의 독특한 점은 풍부하고 섬세한 색채로 비교적 가볍고 투명한 질감을 나타낼 수 있다는 것이다. 이것은 다른 도구와 재료로 실현할 수 없는 것이다. 채납의 독창성을 충분히 활용해야 한 폭의 그림이 진정한 채납화라고 할 수 있다.
색연필은 두 가지가 있는데, 하나는 수용성 색연필 (물에 용해됨) 이고, 하나는 불용성 색연필 (물에 용해되지 않음) 이다.
채연이 좋은 브랜드: 카일, 독일 슈덕루, 영국 덕운, 독일 휘버가, 체코 쿨러, 스위스 카타르, 반 고흐, 독일 백조, 일본 미쓰비시, 일본 홀바이인.
불용성 채필은 건성과 지성으로 나눌 수 있는데, 우리가 시장에서 산 것은 대부분 불용성 채필이다. 싸다는 것은 그림의 입문을 위한 최선의 선택이다. 그린 효과는 싱겁고 간단명료해서 대부분 지우개로 지울 수 있습니다. 반투명한 특성으로 색상 오버레이를 통해 다양한 화면 효과를 나타낼 수 있습니다. 더 표현력이 뛰어난 그림 도구이다.
(huibai 독점 60 색 그룹 구매 정품 수용성 납? 타오바오 점포: 다차원 크리에이티브 미술관)
수용성 색연필, 수채화 펜이라고도 하는 필심은 물에 녹을 수 있고, 물을 만나면 색이 번져 수채화 같은 투명 효과를 얻을 수 있다. 수용성 채필은 두 가지 작용을 한다: 효과는 불용성 채필을 물에 담그기 전과 같다. 하지만 물에 담근 후에는 수채화처럼 변한다. 색깔은 매우 밝고, 매우 아름답고, 매우 부드럽습니다.
2. 컬러 리드 페인팅 도구:
펜: 자동 연필 또는 HB, 2B 연필은 선을 그리는 데 사용됩니다! 우리는 휘백가 60 색의 수용성 납을 자주 사용한다. 침펜은 위의 숫자와 비교하면 0.2, 0.3, 0.8 등이다. 힘 선의 두께를 나타냅니다. 숫자가 클수록 굵어집니다!
어니언: 약간 두꺼운 용지 (예: 스케치 용지, 크래프트 용지) 가160g 보다 큽니다 (g 는 평방 미터당 용지 한 장의 무게를 나타냅니다. 그램 수가 클수록 종이가 두꺼워집니다.) 초보자는 매끄러운 종이를 사용하지 않는 것이 좋습니다.
연필깎이: 전문적인 연필깎이 (대부분의 채납에는 연필깎이) 와 칼 (참고용으로만, 작은 칼은 권장하지 않음) 을 사용하는 것이 좋습니다.
고무: 일반적으로 사용되는 고무는 부드러운 고무, 단단한 고무, 플라스틱 고무 (고무처럼 만들 수 있음), 펜 고무 (자동 연필처럼) 입니다. 플라스틱은 좋지만 함부로 플라스틱을 쓰면 안 된다. 가끔 하드 고무를 사용해도 좋아요! 현재 많은 프로페셔널 납손으로 그릴 때 고무펜으로 디테일을 날카롭게 묘사할 수 있습니다!
침을 긁다. 사진 속의 작은 공백을 긁어내는 데 쓰인다. 어떻게 사용하는지는 뒤의 기교에서 설명할 것이다! 스크래치가 없으면 무연 코어의 자동 연필이나 잉크가 없는 볼펜으로 대체할 수 있습니다. 자수 바늘의 둥근 머리도 가능합니다!
하이라이트 펜: 흰색을 제외한 종이에 하이라이트를 그리는 것이 매우 아름다운 경우가 많습니다!
면봉, 휴지: 색연필 (채연) 획을 부드럽게 하는 도구, 즉 색납을 부드럽게 할 수 있는 획입니다!
세 번째 단계: 펜을 잡으십시오.
1. 기본 그립? 펜을 잡을 때의 일반적인 자세. 가는 선 원고를 그릴 때 이렇게 들고 있어요.
2. 펜에서 멀리 가져가? 은은한 획
손이 펜에서 멀어요? 연필이 평평하게 누워 있으면 필력을 약화시켜 가벼운 획을 만들 수 있습니까? 안내선을 처음 그리거나 색상을 표현할 때 사용한다. (가상 진입 및 가상 출구-ronger 교사의 생각)
3. 펜을 꽉 쥐다. 소규모 표상에 적합하다. 그린 라인은 매우 강력합니다!
4. 손바닥으로 펜을 위로 잡습니다. 이것은 스케치에 자주 쓰이는 펜 잡는 자세입니다. 그려진 선의 중간은 사실 양쪽 끝이 모두 허무하다. 치수 보조선이 선을 늘이는 가장 좋은 그립 펜 자세. (가상 진입 및 가상 출구-ronger 교사의 생각)
손이 글쓰기에 더 가깝습니까? 연필? 펜 압력은 용지에 완전히 도달 할 수 있습니다. 색상의 깊이를 최대화합니다.
6. 검지로 펜을 누르세요-골고루 색칠합니다!
4. 다른 라인 표시
1. (허입 허출-용아 선생님의 트위터) 중간에 가벼운 선을 그린다. 이런 선은 만능이라고 할 수 있고 그림에 쓰일 것이다. 가볍게 쓰기 시작하고, 펜을 종이에 놓고, 가볍게 쓰기 시작한다. 많이 연습하면 쉽게 느낄 수 있어! 너는 어떻게 긴 직선을 그릴 수 있니? 선을 그릴 때 손목관절, 팔꿈치 관절 또는 어깨 관절의 운행 궤적과 일치하는 선을 손으로 긋는다! 어깨 관절의 애니메이션 라인이 가장 부드럽습니다!
2. 대사를 많이 연습해요. 양적 변화는 질적 변화이다.
3. 플랫 코팅 라인: 섬세한 표현에 적합하지만 잘 사용하지 않으면' 더러움' 이 될 수 있습니다.
단색 또는 다색 그라디언트는 펜의 강도로 표시됩니다.
4. 바늘 스크래치 라인: 화면에서 작은 공백을 긁어내는 데 사용됩니다. 먼저 스크래치로 비워야 할 선을 그려주세요. 그리고 다른 색으로 바꿔 주세요!
동사 (verb 의 약자) 는 물체의 명암 관계와 체감을 표현한다
우리가 세상의 모든 것을 볼 수 있는 이유는 우리의 눈뿐만 아니라 빛의 역할 때문이다. 그래서 빛의 특성을 충분히 이해해야만 스케치를 잘 배울 수 있다. 스케치는 단색이기 때문에 우리가 여기서 연구하는 것은 주로 명암관계이다.
명암의 변화는 배열상 일정한 순서가 있다. 즉, 명암 오음은 명, 회색, 명암 경계, 반사, 투사이다. 그 중에서도 밝은 면과 회색 면은 물체의 빛 부분 ("하이라이트" 는 물체의 매끄러운 표면에서도 "글로우 포인트" 라고도 함) 에 속하고, 음영, 반사, 투영의 경계선은 물체의 백라이트 부분에 속하며, 명암 두 시스템을 형성한다. 이것은 명암 오음의 기본 법칙이다. 물체가 어떤 모양이든 빛은 어떻게 변하는가. 물체에 나타나는 명암 "5 가지 색조" 입니다.
밝은 표면-직사광선에 노출된 곳에는 매끄러운 물체 표면에서 발생하는 "하이라이트" 가 포함됩니다.
회색 얼굴-빛이 가로로 비치는 곳도 명암이 가장 많이 변하는 곳이다.
명암 분계선-광원이 비추거나 반사광의 영향을 받지 않는 곳. 몸매가 크게 돌아가는 곳이다. 빛과 어둠의 경계선은 크기, 폭, 현실, 깊이가 모두 변하는 지역이다. 명암 분계선의 위치를 정확하게 표현하는 것은 인물의 구조를 표현하고 입체감을 형성하는 데 중요한 역할을 한다.
반사-주변 조명 물체의 영향을 받는 백라이트 부분입니다. 물체 모양의 전환과 주변 환경 반사광의 강도의 영향으로 상대적 밝기가 다르다. 반사는 광원을 정면으로 향하지 않는 부분이지만 주변 물체의 반사에 간접적으로 영향을 받습니다. 따라서 정확하고 적당한 표현은 화면의 공간감을 증강시킬 수 있다. 일반적으로 반사의 밝기는 회색 표면을 초과하지 않습니다. 초심자의 사진에서는 반사 밝기가 그레이스케일을 초과하는 경우가 자주 발생하는데, 이것이 그림의 전반적인 관계 오차의 주요 원인이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 초심자, 초심자, 초심자, 초심자, 초심자)
투영-빛이 물체에 가려진 후 어떤 물체에 투사되는 그림자는 보통 어두운 부분보다 더 깊다. 빛이 있는 곳에는 그림자가 있고, 그림자의 모양은 단일 모양이 아니다. 그것은 물체의 모양에 따라 변한다. 그림자가 가장 무거운 곳은 물체가 그림자와 만나는 곳이고 점차 희미해진다.
분석: 강조 표시 > 밝은 회색 > 반사 > 어두운 회색 > 어두운 분계선 (밝은 색에서 어두운 색 농도로 변경)
(1) 강조 표시-음영 구분선은 빛과 구의 각 점 슬라이스 사이의 각도가 큰 것에서 작은 것으로, 구의 각 점이 광원에서 가까운 것에서 먼 것으로, 따라서 강조 표시-화면 음영 구분선의 명암은 밝은 것에서 어두운 것까지 점차 변하는 것을 의미합니다.
(2) 빛을 명암 분계선에 반사한다. 빛이 직선으로 전파되기 때문에, 어두운 부분은 빛의 직접 조명을 받을 수 없고, 받는 빛은 반사광과 산란광이기 때문에 어두운 부분은 밝은 영역보다 훨씬 어둡다. 바탕 화면 근처의 반사부분은 반사광을 더 많이 받고, 명암 경계선에 가까울수록 받는 양이 적기 때문에 화면의 반사는 밝은 것에서 어둡게 변한다.
명암 5 조는 명암 변화에도 규칙적이다. 명암 분계선을 경계로, 이들은 백라이트부분에서 반사광을 점차적으로 밝히고, 빛의 부분에서 점차적으로 강조, 이것이 바로 그라데이션 법칙이라고 한다. 그라데이션 법칙은 모든 표면에 존재합니다. 스케치할 때 각 면의 명암 그라데이션을 정확하게 찾아내는 것이 중요한 수단이다.
물체는 단지 명암 관계가 큰 것이 아니다. 작은 명암 관계도 큰 물체의 작은 세부 사항에도 존재한다!
자동사 색깔의 기초.
유형:
1. 원색: 분해할 수 없는 기본 색상을 원색이라고 합니다. 원색은 다른 색상을 합성할 수 있지만 다른 색상은 원래 색상으로 되돌릴 수 없습니다. 삼원색, 빛깔의 삼원색은 빨강, 녹색, 파랑, 물감의 삼원색은 빨강 (밝은 장미 빨강), 노랑 (레몬 노랑), 파랑 (호수 파랑) 이다. 색광 삼원색은 모든 색상을 합성하여 겹쳐서 백색광을 얻을 수 있다. 이론적으로, 페인트의 3 원색은 다른 어떤 색깔로도 혼합될 수 있고, 같은 색조는 검은색을 추가할 수 있다. 일반적으로 사용되는 물감은 물감 외에 다른 화학성분도 함유되어 있기 때문에 두 가지 이상의 물감을 혼합해서 사용할 때 순도가 영향을 받고, 혼합색이 많을수록 순도와 밝기가 낮아진다. 삼원색 물감을 첨가하면 순수한 검은색이 아니라 한 가지 검은색의 혼탁한 색만 얻을 수 있다.
2. 중간 색상: 두 원색을 혼합하여 만든 중간 색상입니다. 중간 색상은 마젠타, 노랑, 청 (호란) 의 세 가지밖에 없는데, 일부 컬러 사진 책에서는' 보색' 이라고 불리는데, 이는 색고리의 상보관계를 가리킨다. 물감의 삼원색, 즉 오렌지, 녹색, 보라색은 이차색이라고도 한다. 색과 빛의 세 가지 색이 정확히 물감의 삼원색이라는 점을 지적해야 한다. 이런 엇갈린 관계는 색광, 색소, 색각의 복잡한 관계를 형성하고, 색채 원리와 법칙의 풍부한 내용을 구성한다.
3. 다색: 두 가지 원색 또는 한 가지 물감의 원색을 해당 원색 (빨간색과 녹색, 노란색과 보라색, 파란색과 주황색) 과 혼합하여 한 가지 다색을 얻습니다. 제 3 의 색상이라고도 합니다. 복합색은 모든 원색 성분을 포함하지만 각 원색의 비율이 같지 않아 빨강, 황회색, 녹색회색 등 다른 색조를 형성한다 (여기서는 일일이 열거하지 않음).
색계: 1. 색상 계열: 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색을 기본으로 하는 가시 스펙트럼에 포함된 모든 색상을 나타냅니다. 기본 색상 간의 혼합량과 기본 색상과 비컬러 간의 혼합량이 다르므로 수천 가지의 다양한 색상이 색도 시스템에 속합니다. 색상은 빛의 파장과 진폭에 의해 결정되고, 파장은 색조를 결정하고, 진폭은 색조를 결정합니다.
색도 시스템의 모든 색상에는 색조, 광도 및 순도라는 세 가지 속성이 있습니다. 즉, 색상은 위의 세 가지 속성을 갖는 한 반음계 시스템에 속합니다.
2. 비컬러 시리즈: 다양한 음영의 회색 시리즈를 가리키며 블랙, 화이트, 흑백의 세 가지 색상으로 구성되어 있습니다. 물리적 관점에서 볼 때 가시 스펙트럼에 포함되지 않으므로 색상이라고 부를 수 없습니다. 그러나 시각 생리학과 심리적으로 볼 때, 그것들은 완전한 색채성을 가지고 있으며, 색채체계에 포함되어야 한다.
소색계열은 일정한 변화 법칙에 따라 흰색에서 연한 회색, 중회색, 짙은 회색, 심지어 검은색으로 점차 바뀌는데, 색채학에서는 흑백시리즈라고 한다. 흑백시리즈의 흰색에서 검은색으로의 변화는 수직축으로 나타낼 수 있는데, 한쪽 끝은 흰색이고 한쪽 끝은 검은색이며 중간은 다양한 전환의 회색이다. 순백은 이상적인 완전 반사 물체이고, 순검은 이상적인 완전 흡수 물체이다. 그러나 실생활에는 순백색과 순검은 물체가 없다. 물감용 아연과 납백은 순백색에만 접근할 수 있고, 석탄검은 순흑에만 접근할 수 있다.
비채색계의 색상은 광도의 변화일 뿐 색조와 순도의 성질은 없다. 즉, 그들의 색조와 순도는 이론적으로 0 과 같다. 두 색상의 밝기는 흑백으로 표현할 수 있으며 흰색에 가까울수록 밝기가 높아집니다. 검은색에 가까울수록 밝기가 낮아집니다.
색조:
색조는 빨강, 오렌지, 녹색, 호수 파랑, 군청 등과 같은 각 색상의 모양과 이름입니다. 색조는 색상을 구별하는 주요 기초이자 색상의 가장 큰 특징이다. 색조의 이름은 색상과 페인트의 이름입니다.
접힌 색조 대비
두 가지 이상의 디더링을 거친 후 색조 차이로 인한 색상 대비 효과를 색조 대비라고 합니다. 색상 대비의 기본 측면으로, 대비 강도는 색조 링의 색조 간 거리 (각도) 에 따라 달라집니다. 거리 (각도) 가 작을수록 대비가 약해지고 대비가 강해집니다.
접기 0 대비
(1) 무채색과 무채색의 대비는 무색이지만, 그것들의 조합은 실제로 매우 가치가 있다. 흑백, 흑회색, 중회색, 연회색, 흑백회색, 흑진재, 연회색 등이 있습니다. 대비 효과는 대범하고 점잖고 우아하며 현대적이지만 지나치게 단순하고 단조로운 느낌도 생기기 쉽다.
(2) 비컬러는 검은색과 빨간색, 회색과 보라색, 검은색과 흰색, 노란색, 흰색과 회색, 파란색과 대비된다. 대비 효과가 대범하고 활발하다. 무채색 면적이 클 때는 우아하고 점잖은 경향이 있고, 채색 면적이 클 때는 발랄함이 강화된다.
(3) 같은 색조는 광도나 순도가 다른 색조의 대비로, 일반적으로 동색 조합이라고 한다. 파란색과 연한 파란색 (파란색+흰색), 녹색과 분홍색 녹색 (녹색+흰색), 짙은 녹색 (녹색+검은색) 과 같은 것들이죠. 대비 효과는 통일되고, 조용하고, 우아하고, 함축적이고, 차분하지만, 단조롭고 고지식한 폐단이 생기기 쉽다.
(4) 흰색과 진한 파란색과 연한 파란색, 검은색과 오렌지색, 갈색과 같은 유사한 색상과 비교할 때 비컬러는 유형 (2) 과 (3) 의 장점을 결합합니다. 어떤 면에서는 자신이 대범하고 활발하며 점잖다고 느낀다.
접는 조화와 대비
(1) 인접한 색조는 색고리에 인접한 2 ~ 3 색 대비, 색조 거리는 약 30 도로 약한 대비 유형입니다. 예를 들어, 빨강, 오렌지, 오렌지색의 대비가 있습니다. 효과는 부드럽고, 조화되고, 우아하고, 조용하지만, 단조롭고, 흐릿하고, 무미건조하고, 힘이 없다. 효과를 높이려면 밝기 차이를 조정해야 합니다.
(2) 유사한 색조 대비 색조 대비 거리는 60 도 정도이며 빨간색과 노란색 주황색의 대비와 같은 약한 대비형이다. 효과는 풍부하고 활발하지만 통일되고 우아하며 조화로운 느낌을 잃지 않는다.
(3) 중간 색조 대비 색조 대비 거리는 약 90 도로 황록색 대비와 같은 중간 대비 유형입니다. 효과가 밝고 활발하며 포만함, 자극, 재미있다. 대비는 상당히 강하지만 조화감을 잃지 않는다.
접기 대비
(1) 대비 색조 대비 색조 거리는 약 120 도로 황록색, 자홍 대비와 같은 강한 대비 유형입니다. 효과가 강하고, 눈에 띄고, 힘이 있고, 활발하고 풍부하지만, 통일하기 쉽지 않고 뒤죽박죽이며, 자극적이며, 시각적 피로를 유발한다. 일반적으로 대비 효과를 높이기 위해 다양한 조정 방법이 필요합니다.
(2) 보색 대비 색조의 대비 거리는 180 도이며 빨간색과 청록색, 노란색, 청보라색과 같은 극단적인 대비 유형입니다. 효과는 강렬하고 눈부시며 우렁차고 강력하지만, 잘못 처리하면 유치하고, 원시적이고, 저속하고, 불안정하고, 조화롭지 못한 느낌이 들기 쉽다.
냉온색의 정의는 상대적이지 절대적이지 않다.
냉온대비
냉난방 대비는 색을 비교하는 색채 경향의 일종의 색채 대비이다. 냉난방 자체는 인체 피부가 외부 온도에 대한 조건 감지이며, 색깔의 냉온감은 주로 사람의 생리와 심리적 감각에서 비롯된다.
일곱. 납의 기본 코팅 절차
1, 작문 1 위
먼저 연필로 물체의 윤곽을 그려내다.
(위, 아래, 아래, 위, 아래, 아래, 위, 아래, 아래, 위, 아래, 아래 (영좌가 옳지 않다)
2. 구성
현실에 가깝고 현실에서 멀어지는 것은 검은색 굵은 선이고, 상상하는 것은 비교적 연한 선이지만, 어느 정도는 있다.
평소에 자신의 조형능력을 많이 연습해야지, 절대 갑자기 밝아져서는 안 된다. 이것은 네가 석고상에 한 말이다. 정물은 긴장을 풀 수 있지만 구도는 예뻐야 한다.
3. 어두컴컴한 면이 선묘에서 대관계 납화를 내리게 하는 기본화법은 평화와 평행이다. 스케치의 선을 결합하여 모양을 만들다. 채납은 일정한 획을 가지고 있기 때문에, 타일링할 때 선의 방향에 주의해야 하며, 일정한 규칙성, 두께가 적당하다. 왁스 유색 납은 반투명 소재이므로 밝은 색과 어두운 색의 순서대로 색칠해야 합니다. 그렇지 않으면 어두운 색이 뒤집어집니다.
4. 자세한 설명
시각 중추의 통제가 모두 비어 있다는 것을 주의해라. 시각적 중심을 둘러싸고, 시각적 중심은 화면이 표현해야 할 주요 내용이다. 시각 중심 주변의 모든 것은 약간 희석해야 한다. 다른 곳에서 카메라를 빼앗거나 시선을 빼앗지 않도록 하세요.
5. 최종 조정
그리고 그림을 배우는 것부터 그림 전체의 개념이 있다는 것입니다! 지우개나 작은 칼로 물체의 밝은 표면과 하이라이트를 처리하다.
여덟 개. 수용성 납의 기본 기술: