일찍이 6,700 년 전, 고대 선민들은 도자기에 물고기 무늬, 꽃잎 무늬, 소용돌이 무늬 등 아름답고 추상적인 도안을 흑백으로 그렸다. 이를테면 이것입니다.
오늘 보기에 완전히 유치원 어린이들의 화풍이라 미감이 거의 없다. 그러나 고고학 연구의 관점에서 볼 때, 그것의 가치는 그것이 중국 최초의 그림이라는 것이다. 그림의 관점에서 볼 때, 당시 사람들은 이런 선으로 자연과 만물에 대한 그들의 이해를 그려냈다. 당시 사람들은 그들을 이해했고, 수천 년 후에 우리는 그들의 간단하고 직설적인 표현 방식을 이해했다.
전국 시대 이후, 특히 한나라, 고대인들은 주사나 석청 등 밝은 미네랄 물감으로 비단화를 그리기 시작했다. 예를 들어, 유명한 것.
유감스럽게도 진한위진 () 과 진진 () 에 관계없이 당시 화가의 이름은 기본적으로 시간에 잠기고 역사상 무명이었다. 당시 화가는 저급한 장인으로 여겨져 사회의 중시를 받지 못했기 때문이다.
동진 구 카이 (Gu Kai) 이후까지 유명한 화가가 우리에게 알려지기 시작했습니다. 구 카이지 (gu kaizhi) 는 왜 "그림의 조상" 이라고 불리는가? 역사 문헌에서 이름을 찾을 수 있는 이미지 있는 중국 화가가 처음이기 때문이다.
그의' 로신부도' 에서 볼 수 있듯이 위진 시대 중국화는 기본적으로' 선 스케치' 였으며, 구카이지의 인물화, 만터우 같은 산, 버섯 같은 나무는 모두 순선 스케치, 중간에 간단하게 채색했다. 구 카이지 (Gu Kaizhi) 의 선은 예술사에 의해 "봄 누에의 실크 지도" 라고 불린다. 선의 특징은 두께가 균일하고 조용하다는 것이다.
구 카이의 시대 이후 진, 체스, 서화는 중국 문인 아사의 풍야와 상징이 되어 회화가 사회의 추앙을 받기 시작했다.
남북조 때 중국은 많은 소국과 작은 조정으로 나뉘었다. 불교를 제창하는 유명한 황제 중 한 명은 양무제이다. 그의 관직은' 지미각 지석화' 로, 현직자는 중국 역사상 최초의 궁중 화가 중 한 명인 장승이다.
고대인들은 천상을 숭상하고, 건국의 근본으로 여기고, 제왕의 학문으로 여겼다. 심지어 모든 농민도 하늘을 보는 법을 배워야 좋은 수확을 거둘 수 있다.
궁중 화가로서 그의 작품은 이런 소재와 불가분의 관계에 있다. 그의 그림에서 선의 명암 변화와 대비는 인물을 시각적으로나 체감적으로 더욱 입체적으로 만들었다.
이것은 그가 인도 불상화에서 배운' 범프법' 으로, 약간의 혁신을 했다. 이것은 구 카이지 (gu kaizhi) 의 선 묘사에 비해 혁신과 진보입니다.
당대는 사찰이 벽화를 그리는 민간' 화성' 오도자가 민간에서 태어나 회화 기법이 자유분방하다고 생각했다. 그의 라인은 바람에 흔들리는 것처럼 매끄럽고 활력이 넘친다.
예를 들어, 하위 천왕도를 보냅니다.
가운데 그 여자의 두건이 뜨자 옆 사람의 옷이 바람에 밀 물결처럼 날아올랐다. 이른바' 5 대 당풍' 이란 바로 이런 뜻이다. 절 벽화에서 나온' 야로' 이지만 당시 궁중 화가에 비해 손색이 없었다.
중국화 뒤에 있는 이야기를 더 많이 알고 싶고, 그 예술적 가치를 느끼고 싶다면, 책을 읽고 전시회를 참관하는 것부터 시작할 수 있다. 설명을 만나면 더 완벽해요.