오늘날의 뮤지컬은 주로 세 가지 요소로 구성되어 있다.
1 .. 노래, 춤, 도의 종합 공연을 충분히 발휘하다.
2. 호화롭고 장려한 무대 세트를 대규모로 제작합니다.
엔터테인먼트 및 문화 교류의 현대 예술 수준.
뮤지컬은 표현 수단으로 뮤지컬, 댄스 뮤지컬, 오페라 뮤지컬로 나눌 수 있다.
뮤지컬의 줄거리는 소설이나 연극에서 많이 각색된다. 극중 인물이 평실한 영어로 이야기를 할 때, 인물 마음속의 감정이 격동하고, 극중 갈등이 첨예할 때, 그들은 노래 같은 음악과 가볍고 아름다운 무용언어를 사용한다. 예를 들어, "음악의 소리" 와 "숙녀분" 이 있습니다. 무용 뮤지컬에서 춤은 종종 춤의 표현력과 진동력을 이용하여' 서구 이야기',' 고양이' 와 같은 인물을 표현한다. 오페라 뮤지컬은 성악에 대한 요구가 높고, 전극은 모두 중점이며, 어떤 것은 심지어' 비참한 세계',' 오페라하우스 유령' 과 같은 대사도 없다.
오페라는 음악 (성악과 기악), 연극 (극본과 공연), 문학 (시), 무용 (민간춤과 발레), 무대 예술을 하나로 모은 종합 예술로, 보통 아리아, 낭송, 듀엣, 합창, 서곡, 간주, 무용 장면 등으로 구성되어 있다 (때로는 평평한 영어를 말하고 암송하는 데도 쓰인다.) 일찍이 고대 그리스 연극에는 합창 반주가 있었고, 어떤 낭송은 심지어 노래 형식으로 나타났다. 중세에는 종교 이야기를 소재로 종교적 관점을 선양하는 기적극도 향불이 만연해 지금까지도 계속되고 있다. 실제로' 뮤지컬' 이라고 부를 수 있는 현대 서양 오페라는 16 세기 말, 17 세기 초 르네상스 음악문화의 세속화로 생겨났다.
일반적으로 유럽 오페라는 16 연말에 생겨났다고 생각한다. 서방에서 인정한 첫 오페라는' 다프네' (다프네의 또 다른 번역) 로 인문주의의 영향으로 생겨나 고대 그리스 연극의 정신을 회복하려 했다. 시나리오 작가 O. 리누치니, 작곡 J. 페리, J. 콜시는 1597 년 플로렌스 G. 발디 백작의 궁정 공연 (1594 에서 완료). 오페라에 대한 대중의 환영으로 베니스는 1637 년에 세계 최초의 오페라하우스를 창설했다.
17 년 말 스칼라티를 대표하는 나폴리 오페라 학파가 로마에서 가장 영향력이 있다. 이 파벌은 극중 합창과 발레 장면을 사용하지 않고 후세 사람들이' 미성창법' 이라고 부르는 독창 기술을 고도로 발전시켰다. 이런' 가수에만 집중하라' 는 스타일이 극단으로 치닫고 있을 때 오페라의 원래 극적인 표현과 사상적 내포는 거의 없어졌다. 이에 따라 18 의 1920 년대에는 일상생활을 소재로 하고, 줄거리가 유머러스하고, 음악이 간단한 Xi 희곡 유파가 등장했다. 이탈리아 희오페라의 첫 대표작은 파그레시의' 주부로서의 하녀' (초연 1733) 로 오페라의 에피소드였다. 1752 년 파리에서 공연할 때 보수파의 비방을 받아 오페라 역사상 유명한' 희가극 대토론' 을 불러일으켰다. 루소가 창작한 프랑스 최초의 코미디 오페라' 마을 점쟁이들' 은 이 토론과 이 오페라의 영감을 받아 탄생했다.
이탈리아 오페라는 우선 프랑스에서 개조되어 프랑스 민족 문화와 결합되었다. 여리는 프랑스 오페라 ('서정적 비극') 의 창시자이다. 그는 프랑스어와 긴밀하게 결합된 독창 멜로디를 창작했을 뿐만 아니라 발레 장면을 오페라에 먼저 적용했다. 영국에서 퍼셀은 자신의 가면 연극 전통을 바탕으로 최초의 영국 민족 오페라' 디동과 이니아스' 를 창작했다. 독일과 오스트리아에서는 하이튼, 디트도프, 모차르트 등이 민간 오페라를 데오 민족 오페라로 발전시켰는데, 그중에는 모차르트의' 마술 피리' 가 있었다. 18 세기까지 글루크는 오페라에 깊은 내용이 있어야 한다고 주장했다. 음악과 연극은 통일되어야 하고 공연은 단순하고 자연적이어야 한다. 그의 사상과 작품은' 오플로와 오로디케' 와' 오리드의 에피지니' 와 같은 이후 오페라의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
19 세기 이후, 이탈리아의 오페라 대가는 G 로시니, G 윌디, G 푸치니, 독일의 R 바그너, 프랑스의 G 비재, 러시아의 M.I 그린카, M.P 무솔스키였다. 작은 오페라는 18 세기에 형성되어 이미 독립된 장르로 발전하였다. 구조가 짧고 음악이 통속적이며 독창, 듀엣, 합창, 춤 외에도 통속 영어를 사용하는 것이 특징이다. 오스트리아 작곡가 소벨과 독일 출신의 프랑스 작곡가 오펜바흐는 이 유파의 창시자이다.
20 세기 오페라 작곡가 중 리처드 슈트라우스 (Salome, der rosenkavalier) 는 바그너의 영향을 받은 초기 대표였다. 제 1 차 세계대전 후, 무조성의 원칙을 오페라 창작에 적용한 것은 버저 (워제크) 였다. 1940 년대부터 스트라빈스키, 프로코피예프, 미월, 마노티, 바비에, 올프, 야나스 델라, 헨처, 무어, 영국의 유명한 작곡가 브리튼이 잇따랐다.
오페라의 성악 부분은 독창, 듀엣, 합창을 포함한다. 가사는 극중 인물의 대사다. 기악은 보통 전극 시작에 전주나 서곡이 있고, 초기 오페라에도 헌정 전주곡 (성악 포함) 이 있다. 각 장면에서 기악은 노래의 반주일 뿐만 아니라 계승 역할을 한다. 장면 사이에는 종종 산재 된 부분이 있거나 각 장면에는 자체 서곡이 있습니다. 춤도 연극의 진행과정에 삽입될 수 있다. 오페라의 음악 구조는 상대적으로 독립된 음악 단편으로 구성되거나 연속적으로 발전하는 통일구조일 수 있다.
오페라에서 중요한 창법은 낭송, 아리아, 아리아, 낭송, 듀엣, 합창 등이다. 그 장르 스타일에는 오페라, 희오페라, 대오페라, 작은 오페라, 경오페라, 음악코미디, 실내오페라, 뮤지컬 등이 있다.
중국이 송원 이래 형성한 각종 희곡, 노래와 춤, 객백도 희곡의 성격에 속한다. 오사이래, 특히 1942 연안문예좌담회 이후 민족민악을 바탕으로 서양 오페라를 빌려 중국 스타일과 중국 기풍을 지닌 새로운 연극종을 형성하고 창조했다. 백모녀' 는 1945 에 발표돼 중국 신극종 형성의 상징이다. 전국 해방 후,' 초원의 노래',' 유호란',' 둘째 흑결혼',' 홍호홍위병',' 강언니',' 상처',' 들판',' 창원' 등 영향력 있는 작품들이 잇따르고 있다.