앨범은 록의 전반부에서 전자 스타일의 후반부로 점차 바뀌면서 수요일 여정 침묵기의 변화를 자연스럽게 반영했다. 보컬오 () 의 노래의 가장 두드러진 특징은 가사가 짧다는 것이다. 노래 한 곡은 왕왕 두세 개의 간단한 단어밖에 없다. 이런 치밀한 표현은 사람을 편안하게 하고, 음악을 따라 신비한 공간으로 들어가, 멀고 대답할 수 없는 비밀을 느끼게 한다. 수요일 여행' 을 처음 알게 된 것은 밴드의 첫 앨범' 비밀' 때문이었다. 그것은 2005 년이었다. 이들은 트립 팝의 황금시대 막차를 타고 진정한 중국 트립 앨범을 만들어 업계와 팬들로부터 높은 평가를 받았다. 나는 어느 겨울 자정에 그 노래를 들은 것을 기억한다. 나는 처음 귀가 여자 소리를 들었을 때의 그 놀라운 느낌을 정말 기억한다. 목소리가 요염하고 매혹적이어서, 밤향처럼 조용히 피어나고, 동시에 고집이 세고 부서져서, 마치 다음 초에 은병을 깨뜨릴 것 같다. 그래서 나는 오라는 이름이 생각났다.
그리고 그 이름과 밴드는 2009 년까지 사람들의 시선에서 갑자기 사라졌다. 이야기는 이렇습니다. 수요일 여행' 영혼 인물인 오씨는 최초의 휘황찬란함을 겪은 뒤 의연하게 밴드를 해체하고 티베트에 가서 영혼을 안정시켰다. 2009 년에 그녀는 싱그러운 민요를 가지고 내지악단으로 돌아왔다. 이후 개인 EP 음반, 유럽 투어 등 음악 프로그램이 속속 발표돼 20 1 1 년, 그녀의 솔로 앨범 UFO 는' 나무 음악' 브랜드로 발표됐다.
이어 EP 음반' 오행' 은 지난해 가을 인사개편을 마친' 수요일여행' 이후 7 년 만에 발매된 두 번째 녹음실 앨범이다. 문건에 따르면 밴드는 전통 록밴드의 3 대 편제를 포기하고 전기기화 노선을 택했다. 이 앨범은 중국의 오행' 김목불, 물, 흙' 을 바탕으로 다섯 가지 이야기에서 파생되어 붙여진 이름이다.
나는 어느 겨울 자정에 무한해 보이는 이' 오행' 을 듣기로 했다.
첫 번째' 코끼리' 는 이번 앨범의' 오행' 개념 중' 흙' 이다. 목마른 코끼리 떼가 광활하고 뜨거운 땅에서 점점 붕괴와 절망에 빠지는 이야기를 들려주었다. 프랑스 전자그룹 소프라노 스타일의 쿨 듀브 밑바닥에 게으른 소녀의 목소리까지 더해져 화면감이 있어 한밤중에 50 ~ 60 년대의 검은 영화를 보는 느낌이다. 카주피리와 피리가 부는 명쾌한 멜로디가 어두운 dubstep 리듬과 교묘하게 어우러져 이 노래의 마무리이다. 오로는 오르간으로 꼬리를 쓸어 갑자기 어두운 분위기에서 나를 끌어냈다.
두 번째' 일호' 는 오행 중' 물' 이라는 뜻이다. 달빛 아래의 한 호수, 조용하고, 차분하고, 온화하지만 어색하다. 호수는 영원히 평온하고 냉막, 그 밑에 얼마나 많은 고통과 슬픔이 숨어 있는지 아무도 모른다. 오씨의 오르간을 연주한 뒤 성격을 표현하는 성우 리듬이 이어졌고, 이로 인해 지친 마음이 금세 풀렸다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 다음은 검은색과 초조한 코끼리입니다. 정말 완벽한 느긋한 노래입니다.
세 번째' 통제 불능' 은 오행 중' 불' 이라는 뜻이다. 네, 냉정한 후에 우리는 정말 폭력적이고 열정적인 노래가 필요합니다. Techno, trance, dubstep, 저는 이 EP 가 전동차를 원형으로 하고 있지만 스타일은 다르다고 말할 수 밖에 없습니다. 이 음악에서 나는 techno 스타일의 리듬 배열, 따뜻하고 황홀한 댄스곡, 차가운 dubstep 의 묘한 결합을 들었다. 나는 심지어 DJ Tiesto 가 편곡에 음악적 영향력을 가지고 있다고 생각한다. 이와는 달리, 이 노래에서 테스토의 등록 상표와 관련된 어떤 전음이 오의 오르간이 되었다. 오씨의 이' 통제불능' 에서의 목소리는 항상 완곡하고 부드럽고 여성스럽다. 그녀가 보기에 어떤 스타일의 음악이든 음양의 결합이다. "음은 비교적 부드럽고 완곡한 감정이고, 양은 순발력, 공격성, 감성이 있다. 어떤 완곡하고 여성스럽고 섬세함 속에 약간의 폭력이 숨어 있다. "
네 번째' 수수께끼' 는 오행 중' 나무' 라는 뜻이다. 나무는 불에 타서 가연성이 있고, 물을 만나면 배가 된다. 가소성은 무한한 가능성이 있고, 연약하고 어쩔 수 없다. 미스터리' 는 전체 EP 에서 가장 밴드 음이 많은 노래로, 드디어 오탄의 기타를 들었다. 이는 앨범에서 트립 홉의 혈통을 이어가는 곡이기도 하다. 흐릿한 목소리와 환각의 음조가 완벽하게 어우러져 처음부터 이상하지만 따뜻한 분위기를 만들어 내게 은은한 취기를 주었고, 마시기만 하면 자신도 모르는 중독이 되어 빠져나갈 수 없는 소용돌이에 빠질 때까지 아우트로의 여음이 트럼펫으로 떨어졌다. 이 노래의 구조와 세부 사항은 모두 오씨가 가장 좋아하는 영국 전자 듀엣 람브의 영향을 받아 해체주의의 드럼 N' Lamb 스타일이 돋보인다는 점도 주목할 만하다. 럼의 음악과 마찬가지로 견베스는 이 전기찜에서 중요한 역할을 했지만, 럼의 음악과는 달리 리듬 부분은 중국의 드럼과 징에 교묘하게 녹아들었다.
다섯 번째' 점쟁이의 운명' 은 오행 중의' 금' 이다. 노래는 점쟁이의 운명을 다룬다. 그는 손에 작은 수정구슬을 들고 있어 세상의 생사 기복을 예측할 수 있지만, 그 자신은 잊혀진 사람이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 나는 오가사의 점쟁이가 동방에서 온 것이 분명하다고 생각한다. 트립홉과 dubstep 의 차갑고 단단한 뼈대를 통해 때로는 신선하고, 때로는 음울하고, 때로는 음울하고, 초조하고, 환각적인 음색체가 흐르고 있기 때문이다. 나는 영혼의 문에서 진한 동방 냄새가 천천히 흘러나오는 것을 보았다.
이 EP 의 주요 편곡은 밴드 멤버, 듀이, 오가 맡을 것이다. 서구의 대부분의 전자음악 프로그램 진행자들과 마찬가지로, 그들도 풍부한 음악 역사를 가지고 있으며 레게, 록, 민요, 펑크 및 기타 다양한 음악 유형에 대한 경험을 가지고 있다. 그들은 우연히 만나 전기와 증기의 형태로 각자의 음악적 영향력을 결합하고 독특한 민족적 요소를 더해 독특한 기질을 지닌 음반을 만들었다. 이는 중국 록계에서도 독특하다고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그들이 이전에 장악할 수 있었던 음악 원소는 이미 거슬러 올라갈 수 없을 수도 있지만, 숨결은 여전히 존재한다. 열심히 듣는 것이 더 선명할 것이다.
이번 겨울의 자정은 오행 때문에 따뜻하다.
문/마커 모든 것이 영화와 같고 모든 것이 소설과 같다. 음악을 전달체로 하는 존재와 표현, 이' 수요일 여행' 의 최신 EP' 기계타운' 은 영화와 소설보다 더 흥미진진하다.
지난 EP 앨범' 오행' 과 마찬가지로 나무락이 발매한 이' 기계타운' 도 컨셉 음반으로 유파부터 콘텐츠까지 완벽한 창작 체계를 갖추고 있다. 음악에서 이것은 전자음악을 주요 구조로 한 앨범이다. 내용적으로 볼 때, 이것은 세 조각으로 구성된 잔혹한 동화로, 독립적이지만 서로 연결된 음악 3 부작이다.
전자 음색은' 수요일 여행' 에 익숙한 팬들에게 낯설지 않다. 10 년 전 첫 앨범' 비밀 임무' 부터' 수요일 여행' 은 트립-홉 요소를 능숙하게 활용해 독특한 음악 분위기를 조성할 수 있게 됐다. 그 당시 국내 록 음악권에서는 여전히 록 음악의 주제였지만,' 수요일 여행' 은 이미 이런 정신의 속박과 속박에서 벗어나, 기술로 음악의 창작 활력을 자극하고, 자기 영혼을 가진 꿈인 팝을 짜기 시작했다.
새 앨범' 기계타운' 은 전자앨범이지만' 라디오의 탑' 과 같은 작품도 있고, 심지어 전자댄스곡 냄새가 나는 앨범도 있다. 하지만 당신이 기억하는 전자 앨범처럼 무뚝뚝하고 기계적이며 경박한 느낌을 주지는 않을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 수요일 여행' 의 초기 밴드 구조 덕분에 창업자 오와' 수요일의 여행' 은 실제로 음악사고 패턴을 밴드화에서 분위기화로 전환했지만, 밴드 음악사고의 기조는' 수요일 여행' 의 음악이 일반 순전자뮤지션의 작품보다 더 좋은 힘과 입체구조를 가지고 있다는 점이다. 음색의 누적이나 순전자 음색과 리듬기계의 결합뿐 아니라
이번 앨범' 기계타운' 은 카치사 멤버 FLY 의 합류로' 수요일 여행' 의 환각적인 분위기를 이어받아 음조가 더욱 신선하고 질감이 가벼워졌다. 무선탑' 에서 풍부하고 간결한 박자와' 발전소' 의 음색은 마치 닌텐도 게임기처럼 앨범' 기계도시' 의 동화 주제에 잘 맞는다.
물론 오씨는 영국 록과 싱그러운 민요를 겸비한 가수이며,' 기계진' 도 감정 앨범이다. 이 앨범의 내용은 오용 이야기가 음악의 창작을 촉진시켜 이 음반도 영화처럼 생동감 있고 유창한 줄거리를 가질 수 있게 했다고 할 수 있다.
라디오 여자 로봇 앵커와 발전소 남자 로봇의 첫눈에 반했고, 남자 로봇은 여자 로봇에 대한 애석하게도 라디오 타워 공장을 표현했고, 결국 기계시티의 로봇 연애는 백 년 된 라틴 발라드로 절정에 이르렀다. 이런 줄거리 구조에서 전체 앨범은 마이크로영화 같은 느낌을 가지고 있다.
기계진' 은 의심할 여지 없이 동화 냄새가 나는 앨범이다. 환상적인 음악 분위기든 현실에서 불가능한 로봇 낭만이든 초현실적 판타지 내포를 가지고 있다. 하지만 오씨가 이번 앨범에서 표현한 것은 이것뿐만이 아니다. 앨범에는 다양한 전자음색이 있고, 오씨의 목소리와 음향이 있지만, 차갑게 보이는 전자음악의 맥락과 전자세계의 분위기 속에서도 우리는 단일 세포의 전자음색에서 자유의 활력을 포착할 수 있다. 오대 고전 라틴 발라드' 베새미 무코' 퇴폐적이지만 아름다운 연역으로 앨범 전체가 냉엄한 기조에 따뜻한 잔물결을 일으키고 있다. 특히' Besame Mucho' 는 배경음에서 기계적으로 차가운 박자이지만, 전통적인 발라드 못지않게 다정하다. 이런 느낌은 처음의 분열과 갈등으로 오씨의 격렬한 감정에 따라 마침내 긴장으로 변해 더욱 감동적이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언)
바로 이런 현실과 꿈, 추위, 난방, 기계와 사람 사이의 교류로' 기계진' 은 매크스의 소설처럼 판타지 현실주의의 색채를 갖게 되었다. 아니면' 기계진' 자체가 판타지 현실주의 음악소설이라고 할 수 있다. (문/사랑)