이 유화는 그가 그린 몇 안 되는 작품 중 하나로, 물체에 대한 직접적인 관찰에 의존하지 않고 허구의 모양과 색깔을 이용하여 상상을 통해 어떤 분위기를 조성한다. 그의 그림' 별이 빛나는 밤' 은 잠든 오두막들을 보여 주었고, 백나무는 아래에서 짙은 남색 하늘로 뻗어 있었다. 일부 노란 별과 반짝이는 오렌지색 달이 소용돌이를 형성하여 하늘이 활기를 띠기 시작했다. 이것은 내면의 가장 강한 환상을 반영하는 것으로, 억누를 수 없는 강렬한 감정을 터뜨리는 창조적 시도이지, 주변의 자연에 대한 냉정한 연구의 결과가 아니다. ("후인상파 회화사", 존 레워드)
별빛' 은 빈센트 반 고흐의 가장 유명한 그림일 것이다. 독특한 스타일은 반 고흐의 작품을 한눈에 알아볼 수 있게 한다. 이 작품은 허구이다. 돈 맥클린은 빈센트의 유명한 동명 노래' 빈센트', 일명' 별이 빛나는 밤' 을 바쳤다.
반 고흐가 장식적인 작품을 만들려고 해도, 소수의 비평가들만이 그의 작품을 인정하고, 이와 관련하여 그의 시도를 지지하려고 한다. 그 이유 중 하나는 반 고흐가 그가 원하는 개인전을 열지 못했기 때문이며, 그래야만 그의 대량의 작품을 드러낼 수 있기 때문이다. 구스타프 아커힐름 칸 (Gustav Kahn) 은 확실히 1888 년 독립살롱에서 전시된 반 고흐의 세 작품에 대해 논평했다. 그는 "반 고흐 씨의 붓이 매우 강력하다" 고 말했는데, 이것은 사실상 일종의 비판이 되었다. 일부 평론가들은 이런 필법을 장식적인 필법이라고 거의 부른다. 1889 에서 펠릭스 페네온은 이 그림에서 이런' 입체적인 획은 거친 돗자리 패턴' 을 형성하고 소용돌이의 색깔은 물감관에서 직접 짜낸 것 같다고 언급했다. 조지 르 커트 (George Lecont) 는 그의 문장 속에서 "따뜻하고 두꺼운 코팅 ... 다양한 색이 자연스럽게 충격적인 효과를 낸다" 고 칭찬했다. 구스타프 아커힐름 그브로이는 반 고흐를 조각 풍경처럼 풍경을 그리는 화가라고 묘사했다. 이러한 논평은 반 고흐의 작품의 표현 패턴과 장식에 사람들의 주의를 끌 수 있으며, 그의 획은 하나의 시각적 영역 내에서 전망과 배경을 통일하는 수단으로 간주될 수 있다. 하지만 이 논평들은 단지 몇 마디에 불과하며 반 고흐의 작품에 대해 더 광범위하거나 심도 있는 토론을 하는 경우는 거의 없다. 단일 작품으로 볼 때, 짙고 독특한 필법은 장식적인 패턴이 아니라 전통적 의미상의 기질이나 독특한 스타일을 가리킨다. 반 고흐의 건강 상태가 널리 알려지면, 그들은 그의 필법이 그의 병적인 기질과 불안정한 기질을 증명한다고 주저하지 않을 것이다.
지평선은 짙고 강력한 물감으로 변해 그의 붓이 맹렬하게 그린 선을 따라 맥락을 펼쳤다. 하늘 중앙 별의 권축파는 무심코 서북재의 큰 파도의 영향을 받았을 수도 있지만, 그 솟구치는 압력은 동양 예술에는 대등물이 없고, 달은 월식에서 나오고, 별은 빛나고, 용솟음치고, 백나무도 흔들리고, 하늘의 리듬을 불꽃 같은 실루엣의 검은 왜곡으로 바꾼다. 그들은 하늘의 홍수를 그에게 물려주고 자연계를 관통하는 활력주기를 완성했다. "