해변의 카프카' 는 15 세 남자아이의 방랑 이야기를 담은 것으로, 부드럽고 미성형한 영혼이 어떻게 자유 성장을 추구했는지를 담고 있다.
빛과 그림자가 엇갈리는 성장의 길
해변의 카프카' 는 주인공 카프카의 유랑을 통해 성장의 이야기를 전했다. 젊은 전촌은 집을 떠나기 전에 충분한 준비를 했다. 그는 갑작스러운 재난이나 외부의 박해를 겪지 않았지만, 그의 유랑은 오랫동안 모략해 온 모험이었다. 이를 위해 다촌은 열심히 공부하고, 부지런히 단련하며, 카프카로 이름을 바꾸었다. 이름은 한 사람의 신분의 상징이며, 다무라 개명은 중요한 상징적 의의를 가지고 있다.
첫째,' 카프카' 는 체코어에서' 까마귀' 라는 뜻으로 소설 속 까마귀라는 소년이 다촌의 내면자임을 암시하고, 그의 출발은 내면의 부름을 따르기 위한 것이다. 또한 도쿄는 까마귀가 출몰하는 곳이다. 무라카미 춘수는 주인공을 카프카로 명명하여 남자아이 성장의 보편적인 의미를 암시했다. 무라카미 하루키가 말했듯이, "다시 한 번 용서해 주세요. 다무라카프카는 나 자신이고 당신입니다." 내용상 다무라 개명은 아버지의 권위에 대한 반발이다. 소설 속 아버지의 이미지는 측면에서 그려졌다. 카프카의 말에서 우리는 아버지가 냉막 사람이라는 것을 안다. 그는 아들의 가족에게 따뜻함을 주지 않고 카프카를 위협했다. 중전의 기억에서 나는 조니 워커 (카프카의 아버지) 가 잔인한 고양이 살인자라는 것을 알게 되었다. 그는 고양이를 죽이고 "고양이의 영혼을 모으러 왔다." " 그것으로 특별한 피리를 만들다. 그리고 피리를 불어서 더 큰 영혼을 수집한다. "본질적으로 조니 워커는 자유영혼의 간수이고, 카프카의 가출은 자유에 대한 추구이자 자유영혼의 성장의 길이다.
카프카가 사국에 도착했을 때, 갑촌의 도서관을 목마르게 찾아 책을 읽는 것 외에는 아무것도 하지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 청소년들의 도서관과 책에 대한 사랑은 그들이 성장을 갈망하는 것을 반영한다. 그들은 독서를 통해 지식을 얻고 무지에서 지식으로 나아가기를 갈망한다.
모든 사람의 성장은 어느 정도 다른 사람의 영향을 받는다. "아버지" 는 소인이다. 그의 냉막, 독재는 청소년의 성장을 가로막았다. 카프카의 성장은 아버지 집의 유기로 시작되었다. 카프카의 성숙을 돕는 가이드가 많다. 큰 섬, 중전, 벚꽃, 조버는 카프카의 멘토이다. 카프카가 자라도록 돕는 것은 큰 섬이다. 큰 섬과 도서관에 침입한 페미니스트들의 논쟁과 슈베르트 피아노 소나타에 대한 논평에서 볼 수 있듯이, 큰 섬은 카프카 정신 스승의 역할을 많이 하고 있다. "큰 섬" 이 없으면 카프카는 "다른 세상" 을 여행할 수 없고, 신의 인도인 "숲" 을 접할 수 없다.
카프카에게' 숲' 은 무수한 미지의 세계를 낳은 것이다. 그러므로' 숲' 에 들어가는 것은 카프카 성장의 중요한 단계이다. 카프카가' 숲' 에 들어가기 전의 망설임과 방황은 미지의 세계에 대한 그의 호기심과 불안을 암시했다. 강렬한 탐구 욕망이 두려움을 이겨냈고, 카프카는' 병사' 의 지도 아래 정글 깊은 곳으로 들어갔다. 카프카는 아버지를 죽인 후 정신의 성장을 통해 점차 사람의 영혼과 존엄성을 드러내고 성숙시켰다.
중전' 은 소설의 또 다른 주인공이다. 그도 성장을 갈망하지만 그의 성장은 불행하다. 한편으로, 그는 전시에서 자랐고, 사회 환경은 극단적이었다. 반면에, 그는 긍정적인 지도 없이 성장했다. 이 농촌' 여교사' 의 편지에 따르면' 중전' 은 카프카와 비슷한 가정환경을 가지고 있다.' 농촌 아이들이 매일 겪는 성폭력과는 달리 더 복잡하고 내성적인 요소가 있는 폭력은 그런 아이가 마음속에 감출 수 있는 폭력이다. " 반면' 중전' 은 가출을 하지 않고 젊은' 여선생님' 에게 희망을 걸고 그곳에서 따뜻함을 찾기를 갈망한다. 그러나 전쟁으로 인해' 여교사' 는 이미' 불완전한 사람' 이다. 비록 그녀는' 중전' 이 다른 아이들과 다르다는 것을 깨달았지만, 그녀는 그를 보호하지 않고 오히려' 중전' 성장 길을 차단하는 직접적인 가해자가 되었다. 그녀의 뺨을 한 대 때리자' 중전' 은 자신을 완전히 폐쇄하고 다시는 깨어나지 않았다.
한편으로는 중전의 경험은 카프카의 성장과 대조를 이룬다. 더 중요한 것은 중전이 카프카를 도와 불가능한 많은 일을 해냈다는 것이다. 논이 조니 워커를 죽인 것은 본질적으로 카프카가' 아버지 시해자' 의 성장을 돕는 중요한 의식이다. 중전' 사명은' 입구석' 을 열었고, 카프카가' 숲' 에 들어갈 수 있도록 돕기 위해서였다.
카프카의 정신 성장은 사실 중전 성장에 대한 그의 숙원을 이루었다. 중전 자신의 성장은 젊었을 때 말살되었다. 그는 사람들과 교류할 수 없지만, 그때부터 그는 고양이와 이야기할 수 있다. 소설에서' 고양이' 는 본질적으로 자유의 영혼을 상징한다. 조니 워커가 다른 사람의 영혼을 가두기 위해 고양이를 죽였다면,' 중전' 은 고양이를 찾아 구하고 자유의 영혼을 구했다. 그가 조니 워커를 죽인 것은 자신의 폭력에 대한 반항이었다. 이후 4 개국 여행은 그가 젊었을 때 이루지 못한 성장의 길이다. 그가 입구석을 여는 순간, 그도 숲의 깊숙한 곳으로 들어갔다.
카프카 성장의 여러 의미
성장소설은 젊은 주인공이 고통스러운 사건을 겪은 후 자신의 세계관을 바꾸고, 자신의 성격을 바꾸거나, 둘 다 바꾸었다는 것을 보여준다. 이런 변화는 그를 어린 시절의 천진함에서 벗어나 결국 그를 진실하고 복잡한 성인 세계로 이끌었다. 성장은 무지에서 지식으로 가는 과정이다. 모든 사람의 성장 과정에서, 자신의 성별 정체성을 받아들이는 방법, 자신의 생리적 변화에 대처하는 방법, 외로움에서 벗어나는 방법 등 일련의 질문들을 생각해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독 등) 카프카의 고통은 생리적으로는 아니지만 본질적으로 더 파괴적이다. "카프카" 는 개인적으로 아버지를 죽이지 않았지만 피로 덮여있었습니다. 카프카는 어렸을 때 생모에게 버림받았지만, 그는 그의 정신' 어머니' 조버와 결합될 운명이었다. 카프카는 사춘기에 강한 성욕에 시달렸고,' 벚꽃여동생' 에 의지해 욕망을 풀어준 경험을 통해 카프카가 자신을 반성하고 무지에서 지식으로 나아가도록 해야 했다.
카프카의 성장은 더 깊고 다층적인 의미를 담고 있다.
첫째, 개인적 차원에서 카프카의 성장은 책임에 대한 이해이다. 카프카의 성장은 용감하게 책임을 지는 선택이며, 가장 완강한 15 세 소년이 되는 것은 절대 자유를 아는 것은 불가능하다.
둘째, 사회적 차원에서 카프카의 성장은 역사와 전통에 대한 수용이며 현실에 대한 태연한 얼굴이다. 카프카의 어머니에 대한 수색은 역사와 전통의 끊임없는 추구이다. 조버는 영웅을 낳은 어머니와 집뿐만 아니라 역사와 문화 전통 전체를 상징한다. 카프카와 조버의 결합은 카프카의 역사와 전통에 대한 수용을 상징한다. 숲에 들어가는 것은 카프카의 역사와 전통에 대한 깊은 이해이다. 숲에서 조버를 만난 후 카프카는 결국 어머니의 충고를 듣고 도쿄로 돌아왔고, 카프카가 현실 사회 거부에서 사회 통합으로, 정신 포기에서 책임으로 바뀌는 것을 상징했다.
해변의 카프카' 는 부드럽고 미정된 영혼이 어떻게 인간의 정신의 성장과 축적을 통해 자유롭게 생겨나는지에 대해 이야기하고 있다. 소설의 서사는 또렷한 이중선 구조다. 첫 번째 단서는 주인공 다무라 카프카의 성장 과정을 자술하는 방식으로 다룬다. 두 번째 단서는 중전의 경험과' 입구석' 을 찾는 과정을 묘사한다. 작품은 이 두 점을 유대로 삼아 은유의 운용에서 나온다. 전통 장르 "신화" 의 차용 사진, 노래 및 유화의 사용; 환상과 현실이 융합된 서사예술은 두 가지 서사단서를 하나로 융합시켰다.
첫째, 은유의 사용
카프카
체코어의 카프카에 대한 정의는 까마귀이다.
까마귀
일본에서는 까마귀가 울음소리에 따라 길흉을 예측할 수 있는 영조로 여겨진다.
둘째, 전통적인 장르 "신화" 의 차용
복잡한 관점에서 볼 때, 다무라 카프카의' 부모 살해' 와' 가출' 의 저주는 오이디푸스의' 부모 살해' 와' 망명 탈출' 과 비슷한 점이 있다. 즉 운명과 행동은 매우 비슷하지만 행동의 본질은 내재적으로 다르다. 우선,' 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하라' 는 운명에 직면하여 다무라 카프카의 심정은 오이디푸스와는 사뭇 다르다. 오이디푸스가 신탁의 운명을 알았을 때, 그는 가출을 선택했다. 이것은' 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하는' 운명에 대한 불복종이나 반항이었다. 타무라 카프카의 집을 떠나는 것은 이런 운명을 순응하거나 이루기 위한 것 같다. 오랜 시간 세심한 안배를 거쳐 그는 15 생일에 의연하게 집을 떠났다. 사국으로 가는 시외버스에서 같은 자리에 앉은 소녀 벚꽃이 그를 돌보는 데 관심이 많다. 그는 "어쩌면 그녀는 내 여동생일지도 모른다" 고 생각했고, 우리가 헤어질 때 사쿠라의 전화번호를 남겼다. 사국 후 어느 날 밤, 그는 갑자기 의식을 잃었다. 깨어난 후, 그는 자신의 옷이 한 공원에 피가 가득 묻은 것을 발견했다. 이틀 후, 그는 뉴스 보도에서 그의 아버지가 그날 밤 같은 시간에 암살되었다는 것을 알게 되었다. 그 후로 고송현립도서관에서 잠시 머무는 동안 우아하고 신비로운 느낌을 준 여관장 조버가 바로 그의 어머니였다. 어느 날 밤, 조버가 그의 방에 왔을 때, 그들은 꿈처럼 하룻밤을 보냈다. 그리고 나는 꿈에서 그와 사쿠라가 다리가 있는 꿈을 꾸었다. 사쿠라는 "우리는 가족이니 이런 일을 해서는 안 된다" 고 말했지만, 행동에는 반항이 없었다. 모호한 꿈과 현실 사이에서 다무라카프카 실험은' 아버지를 죽이고 모친을 더럽히는 저주' 를 실현했다.
실생활에서의 소년전촌의 내면세계는 신화 속 오이디푸스보다 훨씬 복잡하다. 어려서부터 냉혹함과 폭정에서 자란 전촌은 아버지를 뼈에 사무치게 미워하고, 심지어 자신의 혈맥에서 아버지의 전승에서 벗어나고 싶다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 가출한 어머니에게, 그는 항상' 왜' 를 묻고, 그녀의 무정함에 보복하고 싶어한다. 동시에, 그는 그 해에 끌려간 여동생을 질투했다. 이런 복잡한 심리가 얽혀 있는 가운데' 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하는 것' 은 아버지의 저주라기 보다는 다무라 카프카의 잠재의식이라는 것도 그의 행동의 내적 동력이다. 따라서 그의' 가출' 은 오이디푸스식의 운명에 대한 항쟁이나 반항이 아니라 운명에 대한 반항과 순종이 공존하는 것이다. 그래서 그들은 같은 결말인' 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하라' 는 태도가 확연히 다르다. 오이디푸스는 이것이 죄악이라고 생각하며, 직접 자신의 눈을 찔러 다시 한 번 자기 추방을 선택하는 것은 감히 책임을 지는 자벌정신을 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 타무라 카프카는 전혀 죄책감이 없습니다. 그가 숲으로 떠돌아다니는 것은 죄책감이 아니라 사회 윤리를 배신한 것이다.
해변의 카프카' 는 동양인의 운명관을 보여 전통관념을 뒤엎고 현대인의 반란과 운명에 순응하는 의식으로 현대인의 맹목적인 선택의 현실을 암시했다. 무라카미 춘수는 포스트모던 작품의 인터텍스트 기교를 이용하여 고전 텍스트' 오이디푸스 왕' 과 현대 사회를 해체했다.
셋째, 사진, 음악 및 그림의 사용
무라카미 하루키는 작품에서 음악, 그림 등 허구의 세계를 운용하며 서사의 연속성을 끊고 서사의' 시공간적' 질서를 깨고, 지금 과거를 묻게 하고, 애매모호한 허황된 세계를 만들며, 주체의 개인적 감정을 입체적으로 재현하고, 작품 주제를 효과적으로 표현하도록 했다.
그림
해변의 카프카 사진. 남자 주인공' 나' 가 15 생일날 짐을 싸서 목적 없이 4 개국으로 뛰어갔다. 떠나기 전에 집에서 가져가고 싶은 유일한 것은 세 살 때 언니와 찍은 사진이다. 이것이 엄마가 남긴 유일한 기념품이다.
작가는 15 세 남자아이' 나' 를' 지금 포인트' 에 서서' 가장 먼저 드러난 과거' 사진을 쳐다보게 했다. 여기서 빵은 이중적인 의미를 담고 있다. 1. 사진 속 여동생의 얼굴은' 내가 교과서에서 본 고대 그리스 연극의 가면을 쓰고 있는 것 같다' 는 것은 동생 여동생이 참석할 것으로 예상되는 미래 세계에 대한 은유다.' 빛과 그림자, 희망과 절망, 기쁨과 슬픔'. 둘째, 과거 사진을 보면 젊은' 나' 가 지금의 정신세계를 반영하고 있다. 미래의 전망은 예측하기 어렵지만. 현재' 나' 는' 앞을 직시' 하고 용감하게 앞으로 나아가야만' 자신' 의 삶의 길을 벗어날 수 있다. 동시에' 해안에는 나와 언니를 제외하고는 아무도 없다' 며 현대인의 내면의 외로움을 암시했다.
노래
해변의 카프카' 라는 제목의 노래. 조버 여사는 어려서부터 매우 총명하다. 18 살 때 그녀는 현지의 한 음악학원에 입학하여 피아노를 공부했다. 그녀의 애인 카무라가 도쿄대학에 합격했다. 19 세인 그녀는 스스로 글을 쓰고 작곡하고 피아노 반주를 하며 일거에 유명해졌다.
전촌카프카는 이 노래를 듣고 가사의' 작은 물고기가 하늘에서 떨어진다' 는 가사의' 작은 물고기가 하늘에서 내려오는 것' 과 도쿄중야구의 어느 날 작은 물고기와 장어가 하늘에서 떨어지는 현실과 일치한다고 느꼈다. 도망갈 길이 없는 괴물의 그림자가 비수로 변해 너의 꿈을 관통했다',' 나' 는 사국의 한 공원에서 쓰러져 무의식적으로 비수로 도쿄의 아버지를 죽였다. 분명히, 이 해석은 작품의 서사가 시공간을 가로지르는 특성뿐만 아니라' 인과성' 이 분명히 부족하다는 것을 보여준다. 즉' 작은 장어' 는 하늘에서 떨어질 수 없다. 나는 사국에서 도쿄에 있는 아버지를 죽일 수 없다.
즉 노래의 마지막 부분에서 녹색 원피스를 입은 소녀가' 입구의 석두' 을 건드렸고,' 조버 여사가' 입구의 석두' 로' 15 세 자신과 애인의 행복' 을 봉인해 소년과 영원히 완벽한 원에 취하도록 한 것이다. 그러나 인생의 여정은' 애환' 이 얽혀 있어' 원' 처럼 완벽할 수는 없다. 작품은 조버 여사가 중전이 세계 반대편으로 통하는' 입구석' 을 밀봉하고' 나' 가 현실로 돌아오라고 간청하는 것에 동의했다는 것은 작가가 현실에 입각하여 현대인이 어떻게 살아남는지 탐구하기 위한 것임을 보여준다.
유화
"해변의 카프카" 라는 제목의 유화. 주인공' 나' 가 자촌 도서관에서 일할 때 사는 방 벽에 유화 한 폭이 걸려 있었다. 그림 속의 남자아이는 멀리 하늘을 바라보았고, 눈에는 깊은 혼란이 가득했다. 하늘 한 귀퉁이에는 윤곽이 뚜렷한 구름 몇 송이가 떠 있는데, 그중 가장 큰 한 송이는 쭈그리고 앉아 있는 스핑크스를 닮았다. 밤에 혼자 방에서' 해변의 카프카' 라는 노래를 반복해서 듣고 유화 속의 소년이 가사에 스핑크스가 있는' 괴물' 에 해당한다는 것을 확신했다. 오이디푸스가 스핑크스의 수수께끼를 폭로한 후, 그녀는 자신이 상대에게 패배하고 절벽에서 뛰어내려 자살할 것이라는 것을 알고 있었기 때문이다. 오이디푸스는 이렇게 트바이시의 왕위에 올랐고, 황후, 그의 어머니와 결혼했다. 한밤중에,' 연녹색 원피스를 입은 소녀' 가 여느 때처럼 내 방에 와서 책상 위의 팔꿈치에 머리를 기대고 유화의 카프카를 응시했다. "나" 는 한 소녀가 그림 속의 카프카를 충분히 보지 못한 것처럼 숨을 죽이고 그녀를 응시했다.
나는 유화에서 괴물 모양의 구름을 응시하는 카프카가 그 소녀의 연인 자촌이라고 확신한다. 그 소녀는 조버 여사의 귀신이다. 그녀는 이미 15 살이다. 이렇게' 그림, 아가씨, 나' 의 삼각관계는 실생활에서' 나',' 아버지',' 조버 여사' 의 삼각관계와 겹친다. 구체적인 상황에서 개인의 심경을 묻는 것이다. 유화 속의 인물 카프카는 스핑크스의 신비에 직면하여' 나' 의 미래에 대한 막막함을 암시하고 있다. 그의 비극적인 운명은 생명의 불가피한 운명에 대한 은유이다. 그러나 주체로서의' 나' 는 여전히 아름다운 것에 대한 추구를 포기하지 않는다.
사진, 노래, 유화' 의 허구세계는 서사' 시간, 공간' 의 순서를 완전히 깨고 청각과 시각에서 독자의 독서 시선의 연속성을 차단하여 과거와 미래를 현재에 통합하는 서사 효과를 실현하며 현대소설의 서사 특징을 충분히 반영하고 있다.
넷째, 꿈과 현실의 융합
물리적 세계는 "환상적인" 현실입니다. 무라카미 춘수는' 해변의 카프카' 에서' 나' 와 초등학교 여교사가 각각 경험한 세계를 통해 허구의 판타지 세계와 현실의 현실 생활을 결합하여 보편적인 의미를 지닌 현실 세계를 생동감 있게 재현했다.
"꿈" 에서 "나" 와 어머니의 화해.
주인공' 나' 가 자촌 도서관에서 조버 여사를 만난 이후로 그녀는 어느 날 그녀가' 나' 를 나의 어머니로 인정할 것이라고 상상했다. 그래서 작가는' 환상의 세계' 를 꾸며 꿈에서 이 소원을 실현시켰다. 꿈속에서 나는 제 2 차 세계대전 때 숲으로 도피한 두 병사에 의해 숲의 반대편으로 끌려갔다. 그곳에서 나는 조버 여사를 만났다. "나" 가 그녀에게 물었다. "당신은 우리 엄마입니까? 클릭합니다 그녀가 대답했다. "이 질문에 대한 답을 너는 이해해야 한다. 이전의' 나' 는 버려서는 안 되는 것을 버렸다. 내 잘못을 용서할 수 있니? 클릭합니다 "나" 가 대답했다. "만약 내가 이 자격이 있다면, 나는 너를 포용할 것이다." 마지막으로, 그녀는 나에게' 현실생활로 돌아가라' 고 요구했고,' 나' 는 조버 여사의 요구에 동의하고 생존의 동력을 얻었다.
해변의 카프카' 에서 저자가 주인공' 나' 를 관용적인 태도로 어머니와 화해시키고' 현실생활로 돌아가겠다' 는 것은 의심할 여지 없이 깊은 상징적 의미를 지닌다. 구체적으로, 여러 해 동안' 나' 는 어머니가' 나 자신' 을 포기할까 봐 늘 언젠가는' 보복' 하고 싶었다. 하지만 엄마의 간청에 직면했다. "내 잘못을 용서해 줄 수 있니?" " 나' 는' 보복' 의 형식을 취하지 않고' 관용' 의 태도로 현실을 받아들인다. 저자가 여기서 제기한' 관용' 사상은 깊은 현실적 의의를 가지고 있다. 제 2 차 세계 대전 발발의 원인과 결과를 생각해 보면, 이 작품의 배경, 즉 세계를 놀라게 한 9 월 1 1 사건, 그리고 미국 정부가 이 사건에 대해 취한' 보복' 태도를 생각해 보면 저자의 의도, 즉' 나' 를 이해하기 어렵지 않다 두 번째는 미국 정부가' 9. 1 1 사건' 과' 관용' 사상의 대립에 대해 취한 대책이다. 무라카미 하루키가 여기서 제기한' 관용' 사상은 현실에 대한 비판이자 현실 세계에 대한 큰 깨우침이다. 작가의' 폭력' 에 대한 태도를 보여줬다.' 부정적인 요인의 사슬을 끊으려면 사고와 포용 외에는 다른 방법이 없다. 마찬가지로 이 법은 폭력이 재연되는 것을 막을 수 있는 유일한 방법이며, 이는 미국 정부의 현행 외교 정책에 대한 저자의 비판을 암시한다.
"꿈" 에서 초등학교 여교사와 남편의 성애.
집단 혼수' 전날 밤, 한 초등학교 여교사가 말했다. "날이 밝기 전에 나는 전쟁터에 나간 남편과 섹스하는 꿈을 꾸었다. 이에 대해 나는 이것이 꿈인지 현실인지 말하기 어렵다. 클릭합니다 꿈에서 "흐리고 바람이 없다. 곧 비가 올 것 같다." 황혼이 다가옴에 따라 새들은 서둘러 그들의 둥지로 돌아갔다. 나와 남편은 산꼭대기의 빠른 돌 위에서 야수처럼 침묵 속에서 사랑을 하고 있다. 전쟁 때문에 우리는 결혼한 지 며칠 안 되어 헤어졌고, 내 몸은 나의 남편을 강하게 갈망한다. ""
다음 날, 그녀가 아이를 데리고 산 위의 숲에서 버섯을 따고 있을 때, 버섯을 따고 있던 아이는 무슨 이유인지 갑자기 잠이 들었다. 얼마 지나지 않아 다른 파트너들은 정상으로 돌아왔고,' 중전' 이라는 학생 한 명만 기억을 완전히 잃었다. 1944+065438 10 월 7 일 산리현에서 발생한' 단체수면 사건' 입니다. 그 이후로 여교사 겸 학생 중전의 운명은 근본적으로 달라졌다. 여교사의 남편은 1 년 후 필리핀 전쟁터에서 사망했고, 그녀는 남편 없이 혼자 여생을 보낼 수밖에 없었다. 이로 인해 중전은 글을 모르는' 정신 지체' 소년으로 전락했다. 자라서 그는 한 목재 회사에서 간단한 일을 할 수 밖에 없었고, 일생은 외로웠다.
작품에서 여교사와 남편의' 꿈' 에서의 성애 ('성' = 마음속 깊은 곳의 재회) 는 우여곡절 방식으로 전쟁에 의한 인간성의 이화를 보여준다. 신혼 부부는 신혼여행을 해야 했는데 남편은 생사전장에 갔다. 꿈에서 비가 올 것 같은 음침한 날씨는 초등학교 여교사의 내면세계를 암시할 뿐만 아니라 제 2 차 세계대전 시대 전체의 배경인 음운이 짙게 깔려 있음을 상징한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 둥지로 돌아가기를 열망하는 작은 새는 그녀가 남편의 조속한 귀환을 기대하는 절실한 소망을 암시하고 있다. 야수처럼 남편과 섹스를 하는 것은 전쟁이 인간성을 왜곡하는 사진이다.
작가는' 꿈' 에 대한 이야기를 통해 현대인들이 전쟁에 대해 깊은 반성을 해야 한다고 선포했다. 집단 혼수사건' 이후 소년 다나카와 여교사의 운명은 제 2 차 세계대전이 무고한 여자와 아이들에게 가져온 비참한 운명을 실감나게 묘사한 것으로, 작가의 반전 사상을 우여곡절로 표현했다. 이것은 또한 "꿈" 세계의 실용적인 의미입니다. "해변의 카프카" 는 이원 평행 구조를 사용한다. 소년의 대사를 쓰는 것은 현실적인 수법이다. 중전의 대사를 쓰는 것은 허황된 것인지 신기한 것인지. 카프카는 현실 생활에도 불구하고 현실과 가상세계를 걸으며 희망과 절망 사이를 헤매고 있다. 까마귀라는 소년의 목소리는 현실과 현실의 이원세계에 사는 사람들이 이중인격적 특징을 가지고 있다는 것을 일깨워 준다. 즉 생각하고 하는 것이 반드시 같은 것은 아니라는 것이다. 그는 기억을 잃고 가상의 판타지 세계에 살고 있다. 그는 글을 몰라서 고양이와 교류할 수 있다. 그는 자기도 모르는 특별한 기능을 가지고 있다: 그는 하늘을 톤수로 내려올 수 있다. 그러나 그의 현실 생활은 매우 착실하여 일반인처럼 떠나고 여행한다.
이중 평행 구조는 인물의 이중 성격과 행동에도 나타난다. 큐레이터 조버는 카프카와 중전을 만났는데, 이것은 소설에서 이원평행 구조의 교차점이다. 카프카의 서사적 시각으로 볼 때, 40 세의 미녀 조버는 낮에는 우아한 큐레이터로, 밤이 되면 15 세 소녀로 되돌아가 카프카와 육체관계를 맺고 있다. 카프카가' 숲' 의 핵심에 들어가 또 다른' 잊혀진 세상' 에 들어갔을 때, 조버도 이중적인 역할을 하며 카프카를 사랑하고 있었다. 중전의 서술적 시각에서 볼 때 조버는 신비한 신세와 험난한 경험과 고통스러운 기억을 가지고 있어 중전의 초자연적인 세계와 어느 정도 부합된다. 소설 속 다른 두 구조적 인물인 대도와 성야도 이중인격 특징을 가지고 있다. 대도는 여자인지 남자인지 자신을 인정할 수 없을 것 같다. 성야는 저속하지만 성교를 통해' 자신과 대상의 투사와 교환' 을 완성해' 계시' 를 얻었다.
해변의 카프카' 에서 이원 서사의 이중성, 현실과 허황 사이의 점프와 셔틀은 평행 이원 행위의 긍정적인 형태를 깔고 해석하고 있다. 현실의 주체에 의해 통제되지 않는 또 다른 무의식적인 나-카프카, 무의식적으로 아버지를 죽이고 어머니, 여동생과 근친상간 관계를 맺고 있다. 성욕을 갈망하는 여교사는 자신과 타인의 세계를 통제할 수 없을 때 무의식적으로 자위행위를 하여 월경을 앞당기고, 심지어 간접적인 성폭력까지 일으켜 중전 기억상실증을 일으킨다. 중전은 조니 워커를 오살했고, 어찌 된 일인지 그는 갑촌 도서관에 왔다. 모든 것은' 하늘의 뜻' 으로 안배되어 있고, 계획도 없고, 이익도 없는 충돌과 연락도 없다.