고독한 스튜디오의 이상한 이야기 (이하' 라마단 이상한 이야기') 는 우리나라 고대 문언단편 소설이 청대에 발전한 상징적인 작품이다. 이 소설의 사상적 내용과 예술적 성과는 중국 고전 소설 발전의 정점에 이르렀고, 중국 문학사에 중대한 영향을 미쳤다. 그 결과' 라마단' 이 출판되자마자 전 세계를 풍미했고, 주석이 있고 논평이 있어 많은 작가들이 따라갔다. 어떤 사람들은' 라마단' 의 작문 기교를 모방하는데, 예를 들면' 수록' 과 같고, 다른 사람들은' 라마단' 의 풍격에 반대한다. 당시 기효란의' 악웨이 초당 노트' (이하' 악웨이') 가 가장 성공적이었다.
기윤 () 은 본명 샤오란 () 으로 청나라 직리 하간부 헌현 () 에서 태어났다. 청나라 옹정년 () 에서 태어나 관지예부 상서 () 에서 태어나 대학사 () 를 공동 개최하다. 기윤은 청대의 유명한 학자이자 대재자이다. 그는' 사쿠전서' 편찬을 주재하고 200 권의' 사쿠전서 요약' 을 직접 집필해 전통문화의 보존과 후세 사람들의 학습 연구에 두드러진 공헌을 했다. "악웨이" 는 그가 만년에 쓴 노트 소설이다. 그의 노트는' 양양의 여름',' 그래서 나는 들었다',' 회서잡지',' 잘 들어라',' 양속록' 의 다섯 부분으로 나뉜다. 각 부분은 따로 쓴 것이다. 기윤은' 라마단' 문체에 반대하며' 라마단 여우몽' 을 직접 쓴 부정적인 문장. 나는 일찍이' 라마단' 의 서사에 의문을 제기한 적이 있다:' 재자의 펜. 저자의 펜이 아니다. ...... 소설은 서사로서 극장만큼 가깝지 않고 마음대로 수식한다. 오늘날 제니의 글, 언론의 상태, 미묘한 우여곡절, 인생과 같은 미묘한 우여곡절, 스스로 말하게 하는 것은 이치에 맞지 않는 것 같다. 작가의 배서로 어떻게 들을 수 있을까? 나는 아직 해결하지 못했다. 클릭합니다 "라마단" 의 "한 권의 책 양식" 을 비판하는 것은 서사 문장, "충절의 의미를 잃지 않고, 악을 징벌하는 목적이 있어야 한다", "옳고 그름을 뒤바꾸지 않는다", "수재가인을 모방하지 않는다", "횡설을 그리지 않는다" 는 것이다. 청대 각 파에 대한 논평에서 청대 비평가 풍진루안은 기효람이' 라마단' 의 서사를 비판하는 것에 대해 매우 불만을 품고' 독서' 를 썼다고 언급했다. (윌리엄 셰익스피어, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 잡주, 화가 나서 지적했다. "유권' 지이' 라는 책은 천하를 풍미하고 널리 낭송하며, 원건재론은 그 복제론, 기효란은 위자의 필체, 비문체라고 부르는데, 모두 과거에 말한 것이다." 또 "양산포와 서사랑보다. 세상에서 보기 어려운 필묵으로 귀중하다. "... 기윤의 관점을 부정할 뿐만 아니라' 라마단' 에 대해 고도의 긍정과 칭찬을 해' 라마단' 이 문언단편 소설에서의 지위를 알 수 있다. 두 소설은 서사 기능과 효과에 있어서 많은 차이가 있는데, 구체적으로 다음과 같은 방면에 나타난다.
첫째, 표현이 다릅니다. 표현상으로 볼 때, 중국 고대 문언단편 소설은 주로 필기와 전설의 두 가지 예술 형식으로 나뉜다. 악웨이' 는 노트 소설의 표현 형식을 채택한 전형적인 노트 소설이다. 어떤 사람들은 노트 소설을 이렇게 묘사한 적이 있다. 노트 소설은 관원이 쓴 것으로, 사람들의' 거리와 골목' 과' 귀청설' 을 짧은 메모지로 기록한다. 그것들은' 작은 단어, 편폭은 짧지만 형식과 내용은 모두 작다' 는 것이다. 따라서 노트 소설의 특징을 요약하면 줄거리가 간단하고, 편폭이 짧고, 언어가 소박하며, 추리에 중점을 둔다는 것이다. 필기소설의 대표로서, 악웨이는 필기소설의 뚜렷한 특징을 충분히 전시했다. 하나는 서술이 짧다는 것이다. 두 번째는 추리에 치중하는 것이다. 라마단' 은' 한 권의 책 양체' 의 기이한 책으로, 역사 전기 문학의 많은 서사 방법을 성공적으로 차용했다. 요재' 약 300 편의 소설은 예술적으로 전설과 괴괴 두 가지 소재를 담고 있어 전형적인 이야기와 괴이한 이야기로 불린다. 루쉰 (Lu Xun) 의 "중국 소설 역사" 는 다음과 같이 말했다.
"명말에는 많은 기서가 있는데, 대부분 간서이고, 기서는 많지만, 태생무감하다. 고독한 스튜디오의 이상한 이야기' 는 세부적인 면에서 독특하다.
정상으로 표현하여 꽃요여우의 매력을 크게 높이고, 더욱 인간적이고, 친근하고, 이질적인 것을 잊고, 간혹 황새를 보고, 그 비인간적인 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) ""
라마단' 의 성공은 전설적인 소설의 서사가 우여곡절일 뿐만 아니라 기이한 것에도 있다.
소설의 낭만은 노트 소설의 편폭과 언어의 제한을 피할 수 있다. 노신은 이 전설적인 소설이 문필이 아름답고 우여곡절이 다양하기 때문만이 아니라, "이야기를 하기 때문에, 일반적으로 기복이 있고, 단편도 적지 않다" 고 칭찬했다. 그리고 작가는 종종 이 이야기의 허구성을 일부러 표현하여 그의 상상의 재능을 본다. " 이종위는' 당전기' 에서도 "전설소설은 시청자들의 소동을 불러일으키고 독자들에게 강한 인상을 남길 수 있는 모든 기괴한 것들을 확대하는 것" 이라고 말했다. 문필은 아름답고 감동적이며, 허식을 피하지 않고, 특히 작가의 서술과 상상력을 묘사하는 데 중점을 둔다. 또 두 가지 소설의 발전으로 볼 때, 필기소설은 위진 남북조 시대에 이미 성숙했지만, 필기소설에 비해 레전드 소설은 언어와 구조 등 여러 방면에서 우세하다. " 마이크로 읽기 "는 명백한 노트 특징을 가지고 있습니다. 서사가 간단하고 리리리리리적인 특징으로 인해 작품은' 라마단' 처럼 풍부한 문학정신과 예술경지를 버리고, 문자 표현이 부족하며, 독서 체험은' 라마단' 만큼 풍부하지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 왕위 웨이 (Yue Wei) 의 논리가 내러티브를 간결하고 철저하게 만들었지 만, 왕위 웨이 (Yue Wei) 는 합리적인 스타일을 만들었거나, 먼저 서술 한 후 토론하거나 토론했지만, 문학 묘사보다 길지는 않았습니다. 이로 인해 그의 글 속의 왕위 웨이 (Yue Wei) 는 생생한 이미지가 부족했습니다. 즉, 문학성이 부족하고, 작품이 기대하는 내러티브 효과는 "랴오 자이 (Liaozhai)" 와 유사합니다. 기윤 등 문학 비평가들은 청대가 작가의 펜을 제창하고 전설적인 소설을 배척한다고 생각한다. 그래서' 라마단 이상한 이야기' 는 노트 소설이지만' 장식이 마음대로 되어 있다',' 우여곡절이 정교하고 묘사가 전해진다',' 한 권의 책 양체, 풀리지 않았다', 즉 기윤은' 라마단 이상한 이야기' 에 이미 있는 노트 소설을 이해하지 못한다. 두 작품은 서로 다른 서사예술 형식을 채택했기 때문에 작품의 서사기능이 다르고 작품의 효과도 다르다.
둘째, 사상 내용이 다르다. 두 작품은 서로 다른 서사 방식으로 반영된 사상 내용이 크게 다르다. 사상 내용에서 악웨이는 주로' 권고와 처벌' 을 주장하고, 이어' 인과응보' 를 주장한다. 기윤 본인도 작품의 권고 주제를 회피하지 않았다. 제 1 권의 시작 부분에서 그는 작품의 주제인' 충고는 유익하다' 를 분명히 제시했고, 두 서문에서도 이 점을 강조했다. 그는 "성세 일서" 에서 "사람들에게 알리고 싶으면 권고하고 처벌해야 한다" 고 말했다. 정 작서: "대의는 권고와 처벌이다." 。 악웨이는 설득과 처벌 기능을 가지고 있음을 알 수 있다. 민들송령의 손보리드는' 라마단 이상한 이야기' 의 사상 내용이' 귀신과 많이 관련이 있다' 고 생각한다. 그 몸은 역대 열전을 모방한다. 칭찬이나 터치에 대해 이야기할 때,' 라마단 이상한 이야기' 의 서사 연구는 권고와 징벌에 쓰인다. " 고독한 스튜디오의 이상한 이야기' 는 설득과 처벌의 의도도 있지만 당시 사회의 어두운 정치를 직격하고 과거 폐단을 광범위하게 폭로하며 청년 남녀의 사랑을 열렬히 찬양하며 당시 중요한 시대적 주제를 반영하는 사상적 내용을 위주로 하고 있다. "마이크로 읽기" 는 "사람들에게 알리고 처벌하도록 설득하는 것" 이기 때문에 봉건 도덕과 인연을 극력 조장한다. 예를 들어, "탕계에서의 늙은 딸" 이라는 글은 늙은 딸이 전생에 한 여자가 임신을 했다는 거짓 고발을 해서 그녀를 죽게 했다고 쓰여 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 이 생에 귀신이 와서 그녀의 목숨을 구하니, 보응이 좋지 않다. 그러나' 라마단' 에서 푸송령은 사랑을 대하는 태도와 기윤이 본질적으로 다르다. 예를 들어, 니, 푸송령 등의 작품은 젊은 남녀의 사랑을 열정적으로 칭송했다. 두 작품은 사상 내용에 큰 차이가 있음을 알 수 있다.
셋째, 이미지 혁신이 다르다. 라마단' 예술 이미지의 혁신은 주로 인물, 줄거리, 언어의 세 가지 측면에 나타난다. 푸송령 전집' 에서 성미는 작가의 감정심리를 이렇게 분석했다. "한편으로는 종신과거는 저자를 우울하고 알 수 없게 만들고, 다른 한편으로는 오랫동안 다른 사람의 비호하에 있던 교직 생활을 통해 아내와 아이들을 버리고, 어쩔 수 없이' 몇 권의 책, 반창한' 을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 사막의 추위' 의 한숨 때문에 외로움과 분노, 그리고' 지기' 에 대한 갈망이 그의 감정적 주제가 되었다. " 푸송령은' 외로움과 분노' 로 가득 차 이 이미지를 형성했다. 이는 작가가 작품에서 허황된 로맨틱한 여우 이미지로 자신의 감정세계를 위로한다는 것을 보여준다. 여우귀신 꽃요괴의 세계에서 작가는 여우를 성인으로 묘사하고, 여우로 사람과 일을 쓰고, 여우에게 인간의 사상과 성격을 부여하고, 인간의 생활방식에 따라 이야기를 묘사하고, 여우에게 인간적인 감정을 부여한다. 작품 속 여우의 사악한 기풍을 약화시켜 인간미를 더했다. 사람들이 싫어하는 악독하고 교활하며 간사한 여우를 세속적인 지혜를 지닌 일반인으로 묘사하는데, 이런 정신의 기탁은 근본적으로 여우의 이미지를 바꿔' 라마단' 의 여우 이미지가 전통소설 관념의 속박을 돌파하게 했다. 여우의 이미지를' 더 인간적이고 다정하게' 만든다. 여우신을 소재로 한 문학 작품 창작에서 창작 의의가 있어 여우가 좋아하는 성격과 이미지를 갖게 했다. 전통 여우선 제재의 확장과 초월에 대해 동종 제재의 소설 창작에 새로운 경지를 창조하였다. 언어적으로 포송령은' 재자의 펜' 을 사용하며, 사람을 묘사하는 데 중점을 두고, 묘사에 능하며, 문필이 우여곡절이 섬세하고 문학성이 강하다. 그는 인간성과 인정이 있는 일련의 여우선 이미지를 만들어 예술적 이미지의 사상적 가치와 심미적 가치를 높였다. 그리고' 라마단' 의 언어 특색은 신선하고 활발한 구어를 깊은 문어문에 녹일 수 있다는 것이다. 아현의 쥐정처럼 아름답고 착하고 착하고 근면하며 사랑이 있고 자존심이 있다. "매일 창고를 짓는다", "해마다 여유가 있다" 는 "비범하다" 를 제외하고, 그녀는 완전히 일하는 여성의 이미지이다. 이것은 민들레의 걸출한 창조이다. 기윤은 대학생으로, 경력이 풍부하고, 문체가 뛰어나지만, 사상은 보수적이다. 귀신을 회상하다' 는 종종 교리 원칙을 선양하는 경향을 암시하고' 작가의 펜' 을 강조한다. 따라서 기윤의 독서는 이 방면에서 예술 혁신이 부족하다. 노신의' 삼한가집을 어떻게 쓰는가' 라는 평가는 미묘하다.
기효란의' 미초당 노트 읽기' 에 따르면 그는 사건만 쓰고 은언을 피한다.
두 소설의 서사에 반영된 심미와 교육 기능으로 볼 때, 푸송령은 글을 쓸 때 인생에 대한 자신의 진실한 감정과 감정을 소설에 녹였다. 작품에도 권고의 의미가 있지만, 그는 사실을 징벌하고, 이상을 찬양하고, 어둠을 비난하고, 선벌을 벌하는 역할을 하고, 강한 사랑과 증오를 서사에 두고, 때로는' 이사일' 형식으로 직접 표현하려고 한다. 그러나 작가 사상의 영향으로' 악웨이' 의 주제는' 라마단' 과 비교될 수 없다. 게다가, 악웨이는 언어의 유연한 운용을 중시하지 않고 사실과 인과응보의 설득과 처벌에만 치중하고 있다. 그것은 경직된 서사로 작품을 완성하여 사람들이 통치 계급의 입장을 지키도록 강요했다. 두 작품은 심미와 교육 기능을 실현하는 데 큰 차이가 있음을 알 수 있다.