단편 소설은 줄곧 타고르가 가장 좋아하는 문학 장르 중 하나였다. 16 세 첫 단편 소설' 거지' 발표. 90 년대에 대량의 우수한 단편 소설을 창작하였다. 이 관심은 그의 삶의 마지막 몇 주까지 계속되었다. 60 년 동안 그는 90 여 편의 단편 소설 (약 백만 자) 을 썼다. 단편 소설이라는 장르가 방글라데시 문학에서 막 태어났을 때, 이것은 놀라운 성과였다. 효과로 볼 때 현실주의 단편 소설은 낭만주의 시와 마찬가지로 독자들에게 가장 인기 있는 장이다.
1abunkasemcaudhuri ("Rabi-ndranathergalpaguccha") 움레디 카심 조슈다카, 방글라데시어, 서문.
타고르는 방글라데시 문학과 인도 문학에서 현실주의 단편 소설의 선구자이다. 인도 고전 산스크리트어 문학은 매우 발달하고 방글라데시 민간 문학도 다채롭다. 산문문학의 경우, 흥미진진한 민간 이야기, 우화, 전설, 신화 등이 많지만 현실주의 단편 소설은 없다. 중편소설 분야도 타고르의 선배인 짐 찬드라 차토파디 등이 19 세기 중반에 발전했다. 태옹이 단편 소설을 대량으로 창작하기 전까지는 이 장르가 방글라데시 문학에서 여전히 몽롱한 상태에 있었다. 케이트로 구푸타는 방글라데시 현대문학사에서 "방글라데시 문학의 단편 소설 장르는 로빈 드라나트가 창조했다" 고 말했다. 수쿠마슨은 "테고어는 방글라데시의 진정한 단편 소설의 창시자이다" 고 덧붙였다. " ③
이 작가는 방글라데시 문학과 인도 문학에서 단편 소설의 새로운 분야를 개척했을 뿐만 아니라 자신의 명품 작품으로 이 장르를 극치로 끌어올렸다. 방글라데시 학자 나라얀 조두리가 말했듯이, "로빈 드라나트는 방글라데시의 단편 소설의 대가이다. 이 방면의 실제 영향은 오늘까지 아무도 비교할 수 없다. " (4) 태옹 소설은 민간 구어를 과감하게 사용하여 방글라데시 문학 언어에 활발한 분위기를 조성하고 현대 방글라데시 문학 언어의 형성과 발전을 촉진시켰다.
① 채터기 (bankimcandrachattop DH' yca ttop' y, 1838- 1894) 는 19 세기 방글라데시다 방글라데시 문학의 소설 장르를 위한 넓은 길을 열었다.
(2) Ketro Gupta' 현대 방글라데시 문학사' (kstragupta 의 adunicb NL' s' Hityeritihahas) 캘커타 196 1 방글라데시어
③ Sukum Reser' 외교사무사', 뉴델리, 1979 영어판, 282 쪽.
④ 나라얀 조두리의 산문문학 (N 'r Yankaudhuri's Katha-Sanitya) 캘커타, 방글라데시어 판 1963, 33 면.
타고르의 단편 소설은 방글라데시와 인도 전역에서 논란의 여지가 없는 권위 있는 지위를 확립했을 뿐만 아니라 세계 문학의 보고의 보물이기도 하다. 영국의 저명한 작가 E 톰슨은 타고르의 작품에 관한 많은 저서를 발표한 적이 있는데, 그는 "훌륭한 단편 소설이 그를 세계에서 가장 위대한 소설가 중 한 명으로 만들었다" 고 말했다. 이것은 조금도 과장하지 않는다. 태옹의 단편 소설은 모팔산, 체호프 등 세계 단편 소설가의 작품과 견줄 만하다. 카불인',' 모하메드',' 먹구름과 태양',' 한 여자의 편지' 등의 작품은 의심할 여지 없이 세계적으로 유명한 단편 소설 중 하나이다. 타고르 19 12 년 방영 때 단편 소설' 카불인' 의 영역본과 일부 시 (산타티니카의 탄 선생님 아지쿠마 차클라와티 번역) 가 먼저 영국 문단에서 센세이션을 일으켰다. (2) 타고르의 단편 소설은 전 세계를 휩쓸고 다른 쪽에서 그의 위대한 업적을 반영했다. 그의 단편 소설은 세계의 모든 주요 언어로 번역되었다. 중국 최초의 중역본은 19 17 년' 여성잡지' 의' 젊은 사랑' (즉' 휴일') 으로 거슬러 올라간다. 지금까지' 카불 남자' 는 8 개의 중국어 버전이 있다. 번역을 앞세우는 이런 성황은 문제를 잘 설명할 수 있다. 결론적으로, 타고르의 단편 소설은 그의 많은 작품 중 가장 중요한 업적 중 하나일 뿐만 아니라 방글라데시 문학, 인도 문학, 세계문학의 진귀한 보물이기도 하다.
① E.1 E. 톰슨' RabindranathTagore, hislifeandwork', 런던, 1920 영어판, 103 페이지.
② S.C. 성곡에는' 타고르의 이야기 (인도)', 동홍개 번역, 호남 인민출판사, 20 페이지가 많다.
타고르가 쓴 90 여 편의 단편 소설은 제재가 광범위하고 내용이 풍부하며 주제가 두드러지고 애한이 뚜렷하다. 작가는 고대부터 지금까지의 이야기를 한눈에 볼 수 있지만, 그의 고명한 펜은 주로 그 시대의 현실 생활, 즉 19 세기 후반과 20 세기 초 인도의 도시와 농촌 생활의 모든 방면에 초점을 맞추고 있으며, 당시 각 업종마다 다른 사람들을 묘사했다. 우리가 이 소설들을 읽을 때마다, 색채가 깊고 짜증나는 시대화권을 볼 수 있다.
작가는 영국에서 인도의 식민지 통치를 강화하는 시대에 살고 있다. 조국이 함락되고 국치라는 현실이 작가의 숭고한 애국 정서를 불러일으켰다. 그는 영국 국왕이 수여한 작위를 버리고 영국 식민지의 인민에 대한 학살을 공개적으로 비난하며 예술적 이미지를 통해 애국주의를 선전하고 식민주의를 폭로한 적이 있다. 먹구름과 태양' 은 평화롭고 평온한 대학생 샤히프슨을 묘사했다. 외국인이 신나게 노는 것을 보고 한 마을 사람의 배를 쐈을 때, 그는 증오심으로 정부에 불평했다. 그러나 관직은 서로 보살펴 주고, 외국인은 법망을 벗어난다. 소설에서 작가는 "이 영국인의 머리 속에는 그가 이런 작은 농담을 해서 벌을 받지 않을 것이라는 신념이 있다" 고 예리하게 지적했다. 나중에 정의를 주재하는 대학생들은 오히려 감옥에 갇혔다.
작가는 영국 식민지를 비난했을 뿐만 아니라 필봉을 그들의 예속과 발톱을 가리켰다. 한 시골 의사의 지식과 경험을 통해 경찰 당국이 마을에서 협박하고, 마을 사람들을 억압하고, 좌충우돌하는 폭행 (소홀함) 을 폭로했다. 한 과부의 방탕한 과정과 그녀의 자살에 대한 처리를 통해 법관의 위선을 폭로했다.
인도 자본주의 생산관계가 발전함에 따라 금전폭리를 추구하는 사념이 날로 증가하여 사람들의 영혼을 침식하고 있다. 그래서 배금주의도 태옹의 공격을 피할 수 없다. 예술가' 라는 글에서 과부인 형수는 억수 같은 비를 무릅쓰고 아들을 조카의 집 예술가로 보냈다. 그에게 "그의 아들을 돈에 대한 탐욕에서 구해내라" 고 부탁하다. 냄새 나는 보호자인 아이의 삼촌의 가르침은 "첫 번째 일은 돈을 벌기 위해 최선을 다하는 것" 이기 때문이다.
타고르는 봉건 세력과 낡은 규칙을 싫어한다. 그는 카스트 제도와 종교 분쟁에 반대한다. 편견' 에서 한 늙은 청소부가 죽임을 당한 것은 단지 그가 공공 수도꼭지 밑에서 빨래를 하다가 어쩌다 다른 사람을 건드렸기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 구두로 흉악한' 애국자' 들은 관망하며 낡은 풍습의 수호자가 되고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 애국자, 애국자, 애국자, 애국자, 애국자, 애국자) 유기는 카스트 제도로 인한 격차를 묘사한다. 사랑하는 남녀 한 쌍이 결국 카스트를 버리고 사랑을 견지했다. 그렇군요. 이것은 경건한 신앙을 비웃는 좋은 작품이다. Chapiping 이 그의 독실한 아버지가 무슬림을 그의 아들로 인정한다는 것을 들었을 때, 그는 감개무량하게 말했다. "노인의 경건함은 바로 이런 일이다!" " "책의 또 다른 인물은 더 직설적이다." 성인과 필사자의 차이점은 성인은 가장한 것이고, 필사자는 솔직하고 성실하다는 것이다. 도보' 는 두 세대와 두 연인이 결합된 이야기를 통해' 생명의 핵심 고적 별',' 생일' 등 미신을 반박했다 속죄 "는 전통적인 속죄 의식을 비난했다. 작가는 종교의 부패와 잔혹한 풍습을 조롱했을 뿐만 아니라 그 대표 인물의 위선을 폭로했다.
타고르 이전에 인도 농촌의 상황은 문학 작품에 거의 반영되지 않았다. 작가 자신이 말했다. "예전에 나는 한 달에 한 번씩 농촌 생활에 관한 단편 소설을 썼다. 나는 방글라데시 문학에서 이런 농촌 생활 묘사가 한 번도 없었다고 믿는다. 이 작가의 다산시대의 단편 소설은 주로 농촌 생활을 묘사한 것이다. 이 작가는 가난한 농민에게 무한한 동정을 쏟았다. 이렇게' 에서, 우리는 소작인 딩아치임이 파산하고 빚을 지는 것을 보았다. 판결문에서 저자는 바쁜 수확철에는 농작물이 물에 담가 있어도 농민들이 지주를 위해 관방을 수리해야 한다고 말했다. " 때때로 그들은 어쩔 수 없이 빗속에 서 있어야 하지만, 마땅히 받아야 할 월급을 받지 못한다. 대신, 그들은 많은 무례한 꾸지람을 들었다. 태온' 은 농민의 빈곤과 억압을 썼을 뿐만 아니라 그들의 반항도 묘사했다. 피할 수 없는 재난' 에서 그는 "지주사장이 땅세를 대폭 올려야 하는데, 소작농의 궐기 반발을 불러일으켰다" 고 썼다. 소작인 아치임딘은 궁지에 몰렸고, 마침내 칼을 들어 지주의 머리를 베었다.
① 타고르' 모스크바 문집', 196 1, 러시아어판, 제 1 권, 563 면을 인용했다.
인도 여성의 지위가 낮고 처지가 비참한 것은 정치, 인종, 신, 남편의 네 가지 권력 속박의 결과이며 봉건적 잔재와 자본주의 식인주의로 인한 여러 가지 폐해를 반영한 것이다. 이 최하층 사람들은 태옹단편 소설 중 가장 많이 쓴 소재이다. 작가는 많은 불행한 여성들이 봉건결혼제도에 의해 무자비하게 삼키는 것을 묘사했다. "모하메드" 는 과부의 순교를 고소한 걸작이다. 아름답고 다정한 모하메드는 연인과 데이트할 때 형에게 잡혔다. 카스트의 순결을 유지하기 위해 그녀의 형은 여동생을 죽어가는 노인에게 시집갔다. 결혼 다음 날, 그녀는 과부가 되었다. 그녀의 잔인한 형은 그녀에게 남편의 순교자가 되도록 강요했다. 나중에 그녀는 죽어서 살아남았지만, 화염은 여전히 그녀의 예쁜 얼굴을 핥았다. 이 작품은 구상이 교묘하고 묘사가 섬세하여 봉건 제도의 죄악을 비난했다.
타고르 역시 동혼을 맹렬히 비난했다. 이런 낙후된 풍습은 여자아이의 몸과 마음에 모두 해롭다. 공책 속 우마는 그녀가 겨우 9 살 때 결혼했다. 그녀는 부모의 총애를 잃었을 뿐만 아니라 공부용 공책도 압수당했다. 이것은 얼마나 잔혹한 현실인가!
작가는 인도 여성의 비참한 운명을 묘사하면서 빛을 추구하고 자유를 갈망하는 여성의 이미지도 만들었다. 한 여자의 편지' 에서 믈리나는 마침내 15 년 시댁에서 깨어나 이 낡은 가정을 떠나 식인 행위에 반항하기로 결정했다. 길리발라도 감동적인 이미지이다. "그의 넘치는 청춘에 도취되었다. 남편에게 소외당한 후 의연히 예술무대 ('자존심을 꺾다') 에 투신하는 미녀.
인도의 분치는 힌두교도와 무슬림 사이의 장기적인 충돌을 악화시켰다. 194 1 6 월 하순, 타고르는 침대에 누워 마지막 단편 소설' 무슬림의 이야기' 를 일부러 구상했다. 태옹은 문장 추가 가공이 되기도 전에 세상을 떠났다. 태옹은 지난 세기 말부터 무슬림 공주가 브라만 () 을 30 여 년 동안 추구했다는 이야기를 썼다. 두 종교가 서로 존중하고 조화롭게 공존하는 창작 주제를 대대적으로 제창하는 것은 매우 뚜렷하다는 것을 알 수 있다.
타고르의 단편 소설은 범위가 매우 넓다. 거의 모든 문장 들이 작가의 인도주의적 정신의 광채를 반짝이고 있다. 작품에서 우리는 진실과 거짓의 투쟁, 선과 악의 투쟁, 아름다움과 추함의 대립, 사랑과 증오의 대결을 볼 수 있다. 작가는 항상 약자를 뚜렷하게 동정하고 강권에 반대한다. 진선미를 찬양하고, 가짜 악추를 비난하다. 그는 사랑과 증오를 완벽히 결합할수록, 사람과 사람 사이의 우정이 더욱 진지하고 깊어질수록 우정을 파괴하는 힘에 대한 증오를 불러일으킬 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 카불인' 은 이 작가의 인도주의적 작품 중 가장 두드러진 장이다. 카불의 가난한 행상인이 방글라데시의 부유한 작가의 다섯 살 난 딸 미니를 만났다. 행상인은 먼 고향의 외동딸에 대한 그의 모든 사랑을 미니에게 바쳤다. 이런 사랑은 그들로 하여금 나이 격차를 뛰어넘어 할 말이 없는 좋은 친구가 되어 여러 해 동안 계속되었다. 이 진실한 사랑도 미니의 아버지를 감동시켰다. 그는 미니의 결혼식 비용을 줄이고 카불인의 귀가를 후원해 오랫동안 헤어진 아버지를 친딸과 재회시키려고 애썼다. 이 작품에서 타고르는 부녀의 감정과 가난한 사람에 대한 동정을 완벽하게 융합해 발굴과 표현이 매우 깊다. 사랑과 애정의 힘은 멀리 떨어진 카불과 방글라데시의 거리를 없애고, 부유한 작가와 가난한 노점상들 사이의 불균형을 해소한다. 그들은 모두 딸을 사랑하는 아버지이기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 어떻게 "사람들의 호감을 불러일으키지 않을 수 있을까?" (골키어)
3. 타고르의 단편 소설이 문학예술의 기묘한 꽃이 된 것은 내용이 풍부하고 진실하며 매혹적일 뿐만 아니라 작가의 뛰어난 작문 기교와 생동감 있고 소박한 언어 때문이다. 태옹은 생활을 꼼꼼히 관찰하고, 창작 실천에 힘쓰고, 전임자의 예술적 경험을 비판적으로 계승하기 때문에, 그의 단편 소설은 확실히 번쩍인다. 그리고 나라와 나라 간의 차이, 시간이 흘러도 그 휘황찬란함을 지울 수 없다. 다음은 단편 소설의 구조, 이미지, 언어, 장면에 대한 간략한 분석이다.
"거리 도랑대옹" 단편 소설의 구조 배치는 매우 유연하고 변화무쌍하다. 전반적으로, 대부분의 장 구조는 간단하지만, 몇몇 소설들은 비교적 복잡해서 어찌할 바를 모른다. 한 편의 경우, 문장 전체가 대부분 비교적 밋밋하지만, 밋밋한 가운데 봉우리가 튀어나와 의경에 상큼한 느낌을 주는 경우가 많다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 단편 소설의 시작 부분에 대화, 묘사, 하이라이트가 있습니다 ... 다채롭다. 이런 식으로, 비록 줄거리가 행운수처럼 전개된다 해도, 낡은 틀에 빠지지 않고, 상당히 참신하다. 예를 들어, 오래된 이야기의 시작은 "다른 이야기를 하나 더 할까요? 안 돼, 더 이상 얘기할 수 없어. " 물건을 다 팔았지만, 나는 여전히 오래되고 늘 새로운 우화를 이야기했다. 시작은 결코 독특하지 않고, 각기 다른 아름다움이 있다. 결말은 천변만화라고 할 수 있어 뒷맛이 무궁무진하다. 예를 들어' 대관식' 은 세 번의' 만세' 로 끝난다. 재미있지 않나요? 새로운가요? 소설 줄거리의 발전은 사건 발생 우선 순위에 따라 대부분 직설적이지만, 때로는 기복으로 묘사하고 회고한다 (예: 거부와 판단). 전자는 도도한 강물처럼 흘러내리고, 천리를 달리며, 상쾌하게 흐르고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 희망명언) 후자는 그윽한 산길처럼 구불구불 맴돌고, 유암강은 천회백회전, 번화한 꽃은 금빛 같다.
"강변 계단 이야기", "버림", "수바", "머함머", "노트북", "부서진 자랑", "여자 이웃", "해몬티", "작별의 밤", "여은자", "신부" 와 같은 구조가 변화무쌍하다
즉, 구조적으로 유연하고 대칭적입니다. 교묘했지만 참담한 경영의 흔적은 없었다.
형식과 이미지로 전형적인 이미지를 형성하는 것은 문예 창작의 중심 문제 중 하나이다. 태옹은 이 문제를 매우 중시하고 매우 성공했다. 그의 단편 소설은 거의 모두 생동감 있는 인물을 가지고 있어, 사람을 잊을 수 없게 한다. 그가 만든 인물은 결코 그래픽 성형이 아니라 제각기 특색이 있다. 예를 들어 소설에는 많은 여주인공이 있지만 비슷한 예는 찾을 수 없다. 그는 전형적인 인물을 선택하고 정련하는 것을 중시한다. 예를 들어,' 먹구름과 태양' 에서 소사 송포의 예는 매우 깊다. 법학 석사지만 소송에 전혀 관심이 없는 완전 책벌레다. 그러나 이렇게 평화롭고 평온한 대학생이 정의의 소송을 주재하도록 강요당하는 것은 억압의 깊고 반항하는 것이 더욱' 관강제 민반' 의 의미를 두드러지게 하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 정의명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 정의명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 정의명언) 인물은 일반적으로 자신의 말과 동작을 통해 표현된다. 작가는 일반적으로 그들이 동정하는 사람들의 내면의 감정과 활동을 상세히 묘사한다 (대부분의 여주인공은 그렇다). 조롱하거나 공격하는 사람에게는 종종 행동으로 표현된다. 예를 들어,' 피할 수 없는 재앙' 의 집주인 매니저는 디킨스의' 데이비드 코포필' 의 율리아 히프와 비슷하다. 작가는 어떤' 위선' 이라는 단어로도 그를 묘사하지 않고, 동촌의 한 브라만 다섯 번 발을 만지는 단조로운 반복 동작만을 묘사하며, 이 달콤한 마음에 칼이 있는 위선자를 생생하게 묘사했다! 작가는 교묘하게 대비 기교를 운용하여 인물을 매우 생동감 있게 만들었다. 종종 부정적인 역할의 비열함과 보잘것없는 것으로, 정면 인물의 더욱 고상하고 위대함을 돋보이게 한다.
언어의 생동감 있는 이미지는 생동감 있는 언어로 형성해야 한다. 타고르는 언어를 익히는 능력이 매우 강하여 대가가 될 만하다. 그의 예술 언어는 다음과 같은 방면에서 비교적 두드러진다.
1 .. 유머와 풍자는 날카롭고 기지가 있다. 태옹의 작품을 자세히 읽을 때, 당신은 자신도 모르게 회심의 미소나 분노의 질책을 드러낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 특히 비극적인 색채를 지닌 단편 소설은 유머의 특징이 특히 두드러진다.
2. 간결하고 함축적이며 필묵이 정련됩니다. 예를 들어, 은둔자의 결말은 볼로다가 한 말과 카탈로그를 꺼내는 제스처로 12 년 동안 완전히 달라진 모습을 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언) 또 다른 예로, 하이몬티의 마지막 몇 마디는 그녀의 불행한 운명을 분명히 드러낸다.
3. 상상력이 풍부하다는 것을 비유한다. 이것은 작가가 자주 사용하는 예술 수법이다. 예를 들어' 판관' 에는' 바다에서 보면 짙은 녹색의 숲으로 덮인 해안은 선경처럼 귀엽고 아름답다' 는 말이 있다. 하지만 땅에 떨어지자마자, 나는 그렇게 매력적이지 않다고 느꼈다. " 작가는 15 세의 미망인 청녀의 심정을 세상을 모르는 환상에 비하며 간단하고 구체적이며 소중하다.
상징성이 심오하다. "먹구름과 태양" 과 같은 제목 자체는 빛과 어둠을 암시한다.
5. 격언은 흰색으로 용점정을 그린다. 태옹의 단편 소설에는 종종 격언 경구나 경구가 포함되어 있으며, 문맥이나 주제에 대한 이해는 화룡점정 역할을 한다. 소희가 외출한 남편에 대한 뜨거운 사랑을 묘사할 때, 그는 "이별의 유대가 단단할수록 부드러운 마음 속의 정이 더욱 튼튼해진다" 는 말을 삽입했다. ("언니") 얼마나 생동감 있는 요약인가! 태옹의 많은 해석은 매우 유머러스하고 매우 적절하다. 독자가 스스로 맛보다!
상술한 언어 특징은 왕왕 서로 얽혀 있어 작품의 예술적 감화력을 크게 높였다.
소설에서 타고르는 장면의 묘사를 매우 중시한다. 일반적으로 큰 폭의 풍경 사진은 없고, 왕왕 리아 () 의 획으로 생동감 있는 그림을 그려낸다. 태옹의 단편 소설에서 우리는 방글라데시의 아름다운 풍경을 보았다. 번화한 도시, 한가하고 조용한 마을, 찬란한 봄날, 벼마황금의 가을. 작가의 장면 묘사는 항상 주제를 표현하고 줄거리를 전개하며 인물을 묘사하고 분위기를 부각시켜 정경이 어우러지고 의경이 통일되는 지경에 이르렀다. 예를 들어' 유기자' 로 시작하는 장면은 새꽃 향기의' 보름달의 밤' 으로, 한 신혼부부가 침실에 앉아 사랑의 행복에 젖어 있다. 나중에, 그들이 성을 버리고, 사랑을 견지하고, 쌍쌍이 집에서 쫓겨났을 때, 그것은' 칠흑 같은 밤' 이었다. 새가 노래하지 않는다. "환경 묘사와 줄거리 발전이 얼마나 긴밀하게 조화를 이루는가!