세계 10 대 유명 미소, 미소는 일종의 감정의 표현이며, 많은 경우 일부러 숨길 수 있다. 그것은 하나의 감정이 아니다. 미소는 많은 감정을 표현할 수 있고, 어떤 것은 심지어 반대의 감정도 표현할 수 있다. 세계 10 대 유명 미소를 함께 봅시다.
세계 10 대 웃음 1 세계 10 대 웃음화
알 수 없는 소녀
알 수 없는 소녀
1883 I.N. Kramskoyi 러시아 75.5cm×99cm 천 유화 모스크바 Trechakov 예술 컬렉션
심미적 가치를 지닌 인물의 초상이다. 화가는 정교한 기교로 대상의 정신적 기질을 보여준다. 그림 속의 무명 소녀의 도도한 자존심. 그녀는 러시아 상류사회의 럭셔리한 의상을 입고 상트페테르부르크의 유명한 알렉산드리아 극장을 배경으로 한 호화로운 오픈마차에 앉아 있었다. "알려지지 않은 소녀" 가 누구인지는 여전히 수수께끼로 남아 있다. 화가는 초상 회화에서 새로운 표현 스타일, 즉 주제적인 줄거리로 초상을 묘사하여 단호하고 결단력 있고 사상이 있고 젊은 러시아 지식 여성의 이미지를 표현했다.
잠든 비너스
약1510-1511년 조엘 조네이탈리아/kloc-0
이것은 조엘 조네의 가장 성공적인 유화로, 결국 티향에 의해 완성되었다. 작품 속 비너스는 자연의 아름다움을 보여준다. 어떤 종교적 여신의 특징도 없다. 자연 풍경 앞에서 잠든 비너스, 몸은 아름답고 부드럽고 대칭적이고 기복이 있어 자연과 호응한다. 이런 예술 처리는 감각적인 자극을 주기 위해서가 아니라 사람의 생명력과 새로운 영혼 사이의 미통일을 보여주기 위해서이다. 이런 인문정신이 충만한 아름다움의 창조는 르네상스 시대의 이상' 미' 의 전범에 부합한다.
모나 리사. 라지오코노다 (LA GIOCONDA) 라고도 합니다
1503-1506 이탈리아 다빈치 77cm×53cm 평면 유화, 파리 루브르 박물관.
레오나르도 다 빈치의 모나리자는 자본주의 상승기 도시의 자산계급 여성의 이미지를 성공적으로 묘사했다. 모나리자는 원래 플로렌스에 있는 가죽 상인의 아내였는데, 당시 스물네 살이었습니다. 그림 속 모나리자는 은은한 미소를 지으며 미간에 마음속의 기쁨을 드러냈다. 화가는 뛰어난 회화 기교로 여자의 웃는 얼굴을 표현했다. 특히 살짝 올라가는 입가와 스트레칭된 미소 근육은 모나리자의 미소를 차분하고 평화롭고 의미있게 보이게 했다. 이것은 고대 이탈리아 중산층이 여성을 보유하는 아름다운 표현으로, 많은 예술사학자들이' 신비한 미소' 라고 부른다.
여성 점쟁이
카라바조 유화1590 99 ×131cm 파리 루브르 박물관에서.
카라바조의 초기 풍속화의 대표 작품. 유화에서 젊은이는 장갑을 낀 손을 칼자루에 올려놓고, 장갑을 끼지 않은 손은 아가씨에게 뻗고, 아가씨는 그의 손을 잡고, 손에는 운이 변했다. 이 두 인물의 흉상은 매우 사실적이다. 카라바조의 이 그림은 마치' 자연' 만이 고대의 불후의 조각이나 라파엘의 그림이 아니라 화가의 본보기라고 선언하는 것과 같다. 。 그림 속의 집시 여인은 눈이 검고 밝으며 지혜와 신비로 가득 차 있다. 이런 신비로운 눈빛은 그녀가 기사의 속마음을 꿰뚫어보았기 때문인가, 아니면 그의 운명을 꿰뚫어보았기 때문인가? 당신은 정말로 기사의 손바닥을 보고 싶습니까, 아니면 조용히 그의 반지를 가져가고 싶습니까? 기사의 눈은 소녀의 눈과 반대이다. 그는 점쟁이를 경멸하며 바라보며 말했다. "무슨 소리야?" " 이 작품은 화면이 간단하고, 배치가 간결하며, 강렬한 명암 대비가 인물을 두드러지게 한다.
궁녀
궁아 시귀직 1656 3 18×276 cm 티베트 프라도 박물관.
벨라스케즈는 스페인에서 가장 위대한 화가이자 예술사에서 가장 우수한 초상화 화가 중 한 명이다. 궁아는 1656 년 Velasguizhi 가 그린 것이다. 풍채가 있고 특색이 있는 궁중 생활화권입니다. 그것은 황궁의 일상생활을 보여준다. 조용한 법정에서 베라스규지는 왕과 그의 아내를 그리고 있는데, 이 부부의 이미지는 맞은편 거울에 비친다. 이때, 어린 공주 마가렛이 갑자기 도착하자, 그녀의 출현은 사람들의 공황을 불러일으켰다. 마치 잔잔한 수면에 석두 한 조각을 던진 듯 이지적인 평온을 깨고 잔물결을 일으켰다. 궁아는 무릎을 꿇고 공주에게 음식을 바치고 있고, 다른 하나는 공주에게 줄 치마 선물을 들고 있는데, 주위에는 시종과 난쟁이들이 있다. 배경에서 문이 열리고 불빛이 문에서 비춰졌다. 입구에 궁중 시종이 서서 실내의 광경을 보고 있다. 벨라스케스만이 평온했지만, 그는 주변에서 일어난 모든 일을 알아차리지 못하고 여전히 온 정신을 집중하여 그림을 그리고 있는 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 독서명언) 이것은 벨라스케즈가 비교적 믿을 수 있는 자화상이기도 하다. 표정이 엄숙하고 음울한 모습이다.
헬레나 퍼먼의 초상화
루벤스1620-1625 79 × 54cm, 런던 국립미술관에 현존하고 있습니다.
초상화 유화' 헬레나 퍼먼 초상화' 는 아름답고 생동감 있는 색채로 그려져 선이 매우 매끄럽다. 루벤스 작품에서 여성 이미지의 특징이며, 그가 처한 상층사회 환경으로 상층귀족의 심미 요구에 영합한다. 그래서 그의 작품 속 인물, 특히 여성은 거의 모두 숙녀이다.
진주 소녀
코로 1868- 1870 파리 루브르 박물관 70 × 55cm
이 그림은 나뭇잎으로 만든' 화환' 을 쓴 젊은 여자를 그린 아름다운 초상 걸작이다. 나뭇잎 하나가 그녀의 이마에 그림자를 드리웠는데, 관중들은 그림자가 진주라고 잘못 생각했다. 이것은 착각이지만 이 그림의 진실성에 대한 판단이 담겨 있다.
피리부는 소년
마나이 유화 1866 160× 98cm
마나이 (1832- 1883) 라는 이름은 라틴어 비문 MANET manebit 으로 새겨져 있다. "그는 살아 있다, 살아있을 것이다" 를 의미한다. 그는 프랑스 인상주의 화파의 유명한 화가로 인상주의 회화 스타일을 개척했다. 그는 유럽 그림의 발전에 중요한 공헌을 했다. 비록 그는 인상파 화가의 연합전에 참가한 적이 없지만, 여전히 인상파의 창시자로 여겨진다. 마네의 업적은 주로 인물 그림에 반영되어 있는데, 그는 처음으로 인상파의 빛과 색을 인물화로 끌어들였다.
해바라기
1888 빈센트 반 고흐 9 1×72 cm 천 유화.
해바라기는 반 고흐가 프랑스 남부에 있을 때 그린 것이다. 남방의 찬란한 햇빛이 화가를 황홀하게 했다. 그는 노란색으로 일련의 정물을 그려 그의 내면의 감정을 표현했다. 해바라기가 바로 이때의 대표작이다. 화가는 짧은 붓놀림으로 해바라기의 노랑을 그렸고, 모든 꽃은 불타는 불꽃처럼, 가느다란 꽃잎과 해바라기의 잎은 불꽃처럼 화면 전체에 퍼져 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전체가 마치 화포에서 타오르는 불꽃처럼 화가의 삶에 대한 열광적인 열정을 표현했다.
시스틴 성모상
라파엘1513-1514 265 ×196cm 는 현재 드레스덴 박물관에 숨겨져 있습니다
화면 속에서 막이 천천히 양쪽으로 펼쳐졌고, 성모 마리아는 아기 그리스도를 안고 천천히 구름 속에서 떨어졌다. 그녀의 발밑에 무릎을 꿇은 것은 교황 시스틴 2 세와 젊고 아름다운 성발라였다. 전자는 두터운 법복을 입고 성모가 가야 할 땅을 가리켰다. 후자는 경건하게 축 처져 약간 수줍어하며, 마치 모자에게 복을 기원하는 것 같았다. 성모의 얼굴은 아름답고 조용하며 미간에 은우가 있는 것 같다. 모든 인류를 구하기 위해 그녀는 사랑하는 아들을 희생해야 할 것이다. 어린 그리스도가 어머니의 품에 안겼을 때, 그는 눈을 크게 뜨고 우리를 바라보았는데, 눈빛에는 마치 여기서 일어난 모든 일을 이미 알고 있는 것처럼 심상치 않은 엄숙함이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)
세계 10 대 명화 2 세계 10 대 명화
1, 모나리자-다빈치. 파리에는 매년 600 만 명이 세계에서 가장 유명한 유화를 참관한다.
르네상스의 걸출한 대표로서 그의 성취와 공헌은 다방면이다. 모나리자' 는 단정하고 아름다운 서양 여성의 초상화를 묘사했다. 그녀의 얼굴은 아름답고, 이미지는 마치 실물의 존재인 것 같다. 여유로운 태도는 종잡을 수 없는 신비로운 미소를 드러내며 고귀하고 침범할 수 없는 존엄성을 보여 주며, 그것을 바라보는 사람은 자존감과 존중심, 사람에 대한 경의를 표하는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 자서왕, 자신감명언) 모나리자' 는 르네상스 시대의 작품으로 중세 종교 통치 시대와 인류를 억압하는 시대였다. 그것의 작품은 모두 신에 관한 것이다. 전통과 달리' 모나리자' 는 진실된 사람, 진실된 사람을 표현 내용으로 묘사하기 때문에 우리는 그 사상의 의미를 이해할 수 있다. 이는 신흥 자산계급을 대표해 교회 정신의 멍에를 깨는 혁명이다.
2, "마지막 저녁 식사"-다빈치.
세계적으로 유명한 이 그림은 박물관에 전시된 것이 아니라 현재 밀라노에 숨어 있는 산타 마리아 도엘거 수도원이다. 이 그림은 15 세기 말 가장 유명한 예술가 다빈치가 지은 것이다. 이 그림은 예수 및 그의 제자의 마지막 저녁 식사를 묘사 한다.
아담 미켈란젤로 만들기
창세기의 가장 감동적인 장면은 아담의 창조였다. 이 천정 그림은 시스틴 교회의 로비에 걸려 있다. 이 장면은 하느님이 아담을 창조하신 과정을 직접 묘사하는 것이 아니라, 신성한 불꽃이 아담을 만지려고 하는 순간을 묘사한다. 하늘에서 온 하느님이 아담에게 손가락을 내밀어 자신의 영혼을 전기처럼 아담에게 전달하려 한다는 것이다. 이 극적인 순간, 기묘하게 사람을 하나님과 나란히 하여 우리의 무한한 경외감을 불러일으켰는데, 정말 전무후무한 존재였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
4. 별빛 (일명 별밤, 별밤)-빈센트 윌리엄 반 고
반 고흐의 가장 유명한 풍경화인 본명은' 성월의 밤' 또는' 별과 별' 이지만 중국에서는 예술 애호가들이 흔히' 별빛' 이라고 부른다. 이 작품은 65438 년 6 월부터 0889 년 6 월까지 세인트 레미의 한 정신병원에 창작되었다. 이 그림은 두 가지 선 스타일이 있는데, 하나는 왜곡된 긴 선이고, 하나는 끊어진 짧은 선이다. 양자의 상호 운용으로 화면이 눈부신 판타지 광경을 연출했다. 구도에서는 용솟음치는 하늘과 잔잔한 마을이 대조된다. 화염은 수평 산맥과 하늘과 시각적으로 균형을 이룬다. 현재 뉴욕 현대예술박물관에 소장되어 있습니다 .....
5, "외침"-에드워드 뭉크
이 그림에는 이 비명을 지르는 공포를 암시하는 구체적인 물체가 없다. 사진 중앙의 이미지는 모골이 송연하다. 그는 우리 곁을 지나가는 것 같아 먼 곳으로 뻗은 난간으로 돌아설 것이다. 귀를 가리고, 그는 먼 곳의 두 행인의 발자국 소리도 들리지 않고, 먼 곳의 두 배와 교회 첨탑도 보이지 않았다. 그렇지 않으면 그의 몸에 꽉 얽힌 외로움이 조금 줄어들 수 있다. 이 외로운 사람은 현실과 완전히 단절되어 자신의 깊은 두려움에 완전히 정복된 것 같다. 이 이미지는 매우 과장되고 기형적으로 왜곡된 비명을 지르는 얼굴은 완전히 만화이다. 그 큰 눈과 움푹 패인 볼은 죽음과 관련된 뼈를 생각나게 한다. 이것은 그야말로 귀신이 부르는 것이다. 이것은 단지 한 명의 미치광이가 그릴 수 있을 뿐이다. "라고 머크는 이 그림의 스케치에 적었다.
기억의 영원-엘살바도르 달리
기억의 영원은 매우 적절한 이름이다. 왜냐하면 이 그림이 우리의 머릿속에서 지워지기 어렵기 때문이다. 이 처량하고 끝없는 꿈속에서 고체 물체는 영문도 모른 채 부드러워지고, 금속은 썩은 고기처럼 되고, 개미조차도 끌린다. 달리는 그가 소위' 눈을 희롱하는 기교' 를 교묘하게 통제하고, 그가 이른바' 가장 반박할 수 없는 정확성' 으로 그림을 그려서' 혼란을 질서 있게 하고 현실 세계를 완전히 신빙성을 잃게 한다' 는 것이 표준 초현실주의의 추구목표이다. 하지만 화면에는 식별할 수 있는 현실도 담겨 있다. 멀리 있는 금빛 절벽은 카타로의 해안이자 달리의 고향이다.
진주 귀걸이를 입은 소녀-vimir
그림 속의 여자아이는 기질이 비범하여 화가와 우리를 열심히 응시하고 있다. 이 그림을 감상할 때, 관람자는 이런 응시에 녹기 쉬우며, 물건을 잊기 쉽다. 네덜란드 예술평론가 고시예는 이것이 버밀의 최고의 작품으로' 북방의 모나리자' 라고 생각한다. 모나리자의 매력은 그녀의 신비에 있다. 이 여자가 왜 이렇게 잔잔한 미소를 지을 수 있는지, 화가가 어떤 심정으로 이런 작품을 그렸는지 아무도 모른다.
8. 야간 순찰-렘브란트
렘브란트의 유화' 야간 순찰' 은 1642 에 적혀 있어 그의 일생에서 가장 유명하고 논란이 많은 작품이다. 당시, 그는 암스테르담 도시 사격수들을 위한 집단 초상화를 그리는 명령을 받았다. 램브란트의 구도는 진부하지 않고, 화면에는 무대 효과에 가까운 수법이 채택되어 모든 사람의 이미지가 화면에 나타나게 할 뿐만 아니라, 아슬아슬하게 배열되어 군인이 출정하는 장엄하고 질서 있는 장면을 만들어 냈다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 전쟁명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁명언) 빛의 교묘한 운용은 이 그림에 어떤 신비감을 더했다. 두 주요 인물은 조명센터에서 표정이 생동감 있고, 그림이 화려한 바로크 스타일을 강화해 작품에는 풍속화와 역사화의 성질이 있다. 하지만 이 그림의 주인은 작품에 만족하지 않는다. 모든 촬영자가 같은 돈을 지불했기 때문이다. 하지만 화면은 그들을 위해 같은 위치와 선명도를 안배하지 않았다. 그래서 그들은 이 그림을 수정하라고 요청했지만 렘브란트는 거절했다. 그림의 금을 되찾기 위해 암스테르담 사수 협회는 렘브란트를 법정에 고소하고 공격하여 큰 파문을 일으켰다.
8. "수염이 없는 자화상"
수염이 없는 이 자화상은 반 고흐의 마지막 자화상이며 1889 에 그려져 있는데, 당시 그의 어머니는 이미 70 세였다. 어린 시절 갈등으로 인해 모자 관계가 긴장되었지만, 우리는 자주 연락하지 않았지만, 그녀의 생일날, 반 고흐는 자신의 건강을 안심시키기 위해 자화상 한 장을 보내기로 했다. 반 고흐는 현실보다 더 건강하고, 더 젊고, 깔끔하게 자신을 그렸지만, 그의 절망과 외로움을 감출 수는 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 고독명언) 마지막으로 반 고흐는 어머니에게 알 침실의 사진을 보내 자신의 벽에 걸었다.
10, 고르니카-피카소
그림 속의 많은 이미지들은 화가의 전통 회화 요소에 대한 흡수를 반영한다. 어머니가 죽은 아이의 이미지를 안고 있는 것은 성모가 그리스도를 애도하는 전통에서 나온 것 같다. 기름등을 든 여자는 자유의 여신상 모양을 떠올리게 한다. 양손이 공중에서 비명을 지르는 이미지는 고아화 속 애국자가 죽어가는 자세와 비슷하다. 두 팔을 뻗어 땅에 쓰러진 병사의 이미지는 이탈리아 르네상스 초기의 일부 전쟁 그림의 이미지와 인척관계가 있는 것 같다. 피카소는 반항적인 대담한 혁신가이자 전통을 존중하고 정통한 예술가라는 것을 알 수 있다.
세계 10 대 유명 미소 3 나는' 그림' 을 가지고 있다.
그림은 아이들의 소리 없는 언어이다. 아이가 하고 싶은 말이나 어떤 억울함을 또렷한 언어로 표현할 수 없을 때,' 말하기' 대신 다른 선과 색으로 말할 수 있다. 또한 자폐증 등 정신 편차가 있는 어린이들도 병의 원인을 찾아 진료의 단서로 삼을 수 있으며, 그림은 우울증을 완화하고 병든 어린이가 외부와의 교류를 회복하는 데 도움이 되는 치료 수단 중 하나로' 회화 요법' 이라고 불린다.
아이가 하고 싶은 말을 그려서 어른들에게 비난을 받는다면 앞으로' 진짜 그림' 을 그리지 않고' 어른이 보고 싶은 것' 만 그리면 어른과의 소통 통로가 닫힐 뿐만 아니라 정서가 빠져나가는 출구도 잃게 된다. 그럼, 사진에서 아이가 하고 싶은 말을 읽을 수 있나요? 전문가들은 그림을 가르칠 수 있는 사람이 반드시 아이의 심리를 이해하는 것은 아니라고 생각한다. 한편, 전문가들은 아이들이 단지 무서운 피비린내 나는 그림을 그렸을 뿐 뚜렷한 편차가 없다면 부모가 추측하거나 지나치게 긴장할 필요가 없다고 조언한다. 그는 단지 폭력적인 애니메이션을 너무 많이 보았을 뿐이다.
도덕 교육을 서두르지 말고 먼저 문제의 핵심을 찾아야 한다. 필요한 경우 아동 심리를 연구하는 전문가의 도움을 구하고 아동화 속의 조합과 상징에서 아동의 심리상태와 투사를 분석해 아동 문제를 진단하고 시정할 방법을 찾을 수 있다.
낙서' 와' 이름 낙서'
1, 낙서
부조화로 종이에 그린 그림은 모두 엉망진창인 선이었고, 때로는 종이에서 선이 그려질 때도 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
2. 이름 낙서
이 단계에서 아이들은 아직 구체적인 이미지를 그릴 능력이 없지만, 이미 화면을 통해 아이디어를 표현하고, 그림을 그리면서 혼잣말을 하고, 그림을 그린 후에는 화면 이름을 붙일 수 있다.
먼저 숙제를 하고 나서 예술을 감상하다.
예술 교육은 반드시 그림으로 시작할 필요는 없다. 명화를 감상할 기회를 잡는 것은 아이들을 예술에 참여시키는 또 다른 좋은 방법이지만, 예술 감상은 단지' 보기' 가 아니라 이야기, 연극, 춤을 결합하여 아이와 그림의 거리를 확대할 수 있다.
예를 들어, 이야기로 설명하는 방식으로 아이들에게 화가의 배경을 알리고, 연극적인 방식으로 아이가 그림 속의 역할을 하게 하거나, 춤을 추게 하고, 실제로 이 그림을 감상한 후, 아이가 자신의 감정을 그리거나 명화를 다시 쓰게 하고, 몸을 풀고 자신의 눈으로 이 그림을 감상하게 하는 것은 완전한 감상 활동이며, 아이에게 작용할 수 있는 것이다.
미술관에 들어가기 전에 상당히 많은 워밍업 동작이 있어야 한다. 화실에서만 그림을 그리면 시야와 구도를 줄일 수 있기 때문에 예술감상은 유럽과 미국 예술교육의 중점 중 하나가 되어 아이의 완전한 예술관을 키우기 위한 것이다.
예술을 감상하는 법' 도 예술이다. 워밍업 숙제를 먼저 하지 않고 몰려와 한 무리의 사람들과 함께 떠들썩하다. 아이가 알아듣지 못하고, 참지 못하고, 어른들의 기분에도 영향을 미친다. 게다가 전시장 소음, 공기 흐름이 원활하지 않고, 규칙을 지키지 않는 많은 사람들의' 잘못된 시범' 까지 더해지면, 아이들이 나쁜 습관을 많이 배우거나 예술을 생각하면 머리가 아플까 봐 좋지 않은 시작이 될 것 같다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
부모의 가르침 제안
예술은 가르칠 수 없지만, 미감과 색채 인식은 조정과 배양이 필요하다. 아이의 낙서의 자유를 존중하고' 닮다' 고 그려도' 좋다' 는 뜻은 아니다. "시범" 대신 "안내" 를 사용하는 교수법은 아이의 원래 활력을 억누르는 것을 피한다.