이제 중국화의 기초를 간단히 소개하겠습니다.
중국화의 특징
서양화에 비해 중국화는 자신의 뚜렷한 특징을 가지고 있다. 국화는 투시를 중시하지 않고, 자연 속 물체의 빛과 색의 변화를 강조하지 않고, 물체의 표상에 얽매이지 않고, 작가의 주관적인 의취를 강조하는 표현이다. 중국화는' 형형으로 신을 전하는 것' 을 강조하며' 아름다움은 닮지 않은 것 같다' 는 느낌을 추구한다. 서양화는? 그것은' 형형으로' 를 강조하며, 물론 창작 과정에서도' 신' 의 표현에 초점을 맞추고 있다. 그러나 그림의 무결성과 개괄성을 매우 중시한다. 서화는' 재현' 의 예술이고, 중국화는' 표현' 의 예술이라고 말하는 것은 이치에 맞지 않는다.
서양화에 비해 중국화는 자신의 독특한 특징을 가지고 있으며, 이는 예술기법, 예술분할, 구도, 필묵, 색채의 운용에도 나타난다. 중국화는 예술 기법에 따라 공필, 프리 핸드, 겸필의 세 가지 형식으로 나눌 수 있다. 공필은 펜 한 자루로 섬세하고, 한 겹씩 페인트칠을 하고, 디테일이 또렷하고 섬세하며, 매우 섬세한 획으로 물체를 묘사하기 때문에' 공필' 이라고 한다. 그리고 프리 핸드? 공필에 비해 웅장하고 간결한 필법은 물체의 형태와 정신을 묘사하고 작가의 감정을 표현하는 데 쓰인다. 높은 개괄 능력, 적은 노력으로 두 배의 함축적인 경지를 가지고 정확하게 쓰고, 공교롭게 쓰고, 잘 써야 한다. 아르바이트 작문의 형식은 공필과 자의의 종합 운용이다.
예술의 한 가지로 볼 때, 중국화는 인물, 산수, 화조의 세 가지 주요 가지로 나눌 수 있는데, 주로 묘사 대상의 차이에 따라 나뉜다. 중국화의 동물, 안마, 곤충, 과일, 채소는 각각 이 세 가지 범주로 분류할 수 있다.
중국화는 구도, 펜, 잉크, 색에도 나름의 특징이 있다. 일반적으로 중국화의 구도는 서양화의 황금률을 따르지 않는다. 장권이나 수직축, 가로세로비율' 불균형' 이 아니다. 그러나 그것은 특별한 경지와 화가의 주관적인 의향을 잘 표현할 수 있다. 동시에 중국화와 서양화는 원근에서 다르다. 원근법은 그림의 용어입니다. 즉, 그림을 그릴 때 모든 물체를 평면에 정확하게 표현하여 공간감과 입체감을 갖게 합니다. 이 방법을 원근법이라고 합니다. 원근의 현상은 가깝고 멀고 작기 때문에 흔히' 원근법' 이라고 불린다. 서양화는 보통 초점원근법으로 사진을 찍는 것과 같다. 그것은 발판에 고정되어 있다. 편폭의 제한으로 카메라에 찍힌 물건은 모두 사실대로 찍는다. 그렇지 않으면 찍지 않을 것이다. 중국화는 반드시 하나의 발판에 고정되어 있는 것도 아니고, 고정적인 시야에도 국한되지 않는다. 화가의 감정과 필요에 따라 발돋움하여 그림을 그리고, 보이는 장면과 보이지 않는 모든 장면을 자신의 화면에 흡수할 수 있다. 이 원근법을 산점 원근법 또는 다중점 원근법이라고 합니다. 북송 명화와 장택단의' 청명 상하도' 는 모두 산점 투시를 채택한 것으로 알려져 있다. 청명 상하도' 는 북송 도성 양내외가 풍부하고 복잡하며 다채로운 광경을 반영한다. 그것은 강을 중심으로 먼 국화에서 시끌벅적한' 홍교' 에 이르기까지 관객은 도시와 시골을 볼 수 있습니다. 다리 위의 보행자와 다리 아래의 배를 볼 수 있습니다. 인근 발코니 나무뿐만 아니라 먼 거리와 강항도 볼 수 있다. 그리고 어디에 서 있든 풍경의 비율은 비슷하다. 서양화에서 기계에 집중하는 방식으로 그리면 많은 곳에서 전혀 그릴 수 없다. 이것은 우리나라 고대 화가가 내용과 예술적 표현의 필요에 따라 창조한 독특한 투시방법이다.
필묵 방면은 중국화 조형의 중요한 구성 요소이다. 펜을 사용하여 두께, 느림, 좌절, 회전, 방원 및 기타 변화를 강조하여 물체의 텍스처를 표현합니다. 일반적으로, 펜과 펜다운은 모두 힘을 써야 하고, 손목은 뻣뻣해야 하며, 중간의 가스는 끊을 수 없고, 펜은 가볍게 골라서는 안 된다. 펜을 사용할 때는 힘이 가볍고, 떠 있고, 힘이 무겁고, 미끄럽고, 동작이 느리고, 얇으며, 판을 사용하고 있다. 활처럼 구부려야 하고, 척처럼 구부려야 하는데, 이것은 모두 펜을 쓰는 문제이다. 고대인들이 총화한 갈고리선 18 필은 중국화용 펜의 경험 총결산이라고 할 수 있다. 잉크의 경우 문지르기, 문지르기, 빛, 염색의 상호 작용을 강조하고, 건조하고, 젖고, 진하고, 연한 합리적인 배치를 강조하여 형체를 형성하고 분위기를 띄운다. 일반적으로 중국화는 잉크의 아름다움을 사용하는데, 진한 조화에 있다. 모든 흐림은 정신이 없고, 모두 흐림이 있어야 하고, 흐림은 훌륭하지만 정체되지 않아야 하며, 흐림은 완곡해야 하지만 어둡지는 않아야 한다. 잉크를 사용하는 것도 색상을 사용하는 것과 같습니다. 고대에는 잉크를 분채한 경험이 있었고, 잉크를 금처럼 아끼는 화풍도 있었다. 잉크를 사용할 때, 생명과 조화의 강한 결합이 있어야 하며, 짙고 싱거우며, 옅은 가운데 짙게 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 강하고, 강하고, 가볍고, 가벼우며, 모두 중국화용 펜의 유연한 방식이다. 중국 서화는 도구와 획에 많은 유사점이 있기 때문에, 옛 사람들은 이미 "서화 동원성" 이라고 말했다. 그러나 둘 사이에는 차이가 있습니다. 서예는 변화무쌍하다. 특히 초서는 그림보다 한 수 더 낫다. 회화는 잉크로 다채로워 서예를 능가한다. 펜과 잉크라는 단어는 중국화 기법의 총칭으로 여겨진다. 그것은 이미지를 형성하는 수단일 뿐만 아니라 독립적인 심미가치도 가지고 있다.
국화는 착색에도 나름대로의 신경을 가지고 있는데, 사용하는 물감은 대부분 천연 광물이나 동물 껍데기에 들어 있는 가루로, 항풍, 햇볕을 견디어 오랜 시간을 유지할 수 있다. 착색 방식은 대부분 평평하게 칠해져 있고, 물체의 고유 색상의 효과를 추구하며, 빛의 그림자를 거의 바꾸지 않는다.
위에서 말한 국화의 특징은 주로 국화를 가리킨다. 그러나 이러한 특징들은 시대가 발전함에 따라. 예술의 내용과 형식도 새롭게 바뀌고 있다. 특히' 오사' 이후 대량의 서화가 유입되면서 중국화는 그 넓은 가슴으로 서구 예술의 많은 기법을 흡수하여 중국화의 표현력을 풍부하게 했다. 그러나 아무리 변해도 중국화라는 전통민족의 기본적 특징은 잃어버릴 수 없고, 중국화의 우량한 전통은 유지하고 발양해야 한다. 중국화는 세계예술 분야에 독특한 체계를 가지고 있고, 세계예술이 만화제방 () 과 만고 () 를 메우기 어려운 예술가든에서 홀로 빛을 발하기 때문이다. 중국화는 우리 민족의 고도의 지혜, 걸출한 재능, 근면한 노동의 결정체이며, 우리 민족의 귀중한 재산이다.
중국어 회화 도구-wenfang sibao
중국화와 서화는 표현면에서 각각 특징이 있는데, 이는 그림의 물질적 기초, 즉 도구와 재료와 밀접한 관련이 있다. 그런 다음 중국 그림에 사용 된 도구와 자료를 살펴 보겠습니다.
국화의 도구와 재료는 기본적으로 펜, 잉크, 종이, 벼루로 구성되어 있다. 사람들은 흔히' 문방 사보' 라고 부르는데, 대체로 학자의 서재에 꼭 필요한 문방 사보라는 뜻이다. 중국 고대 문인들은 기본적으로 그림을 그릴 수 있거나 둘 다 다 쓸 수 있기 때문에 필묵지 () 와 사보 () 를 빼놓을 수 없다.
문방 사보-펜
먼저 붓을 말하다. 수많은 만년필 제품 중에서 붓은 중국 특유의 한 종류이다. 전통 붓은 고대인에게 꼭 필요한 학습 도구일 뿐만 아니라 중국 서화의 특별한 매력을 표현하는 데도 독특한 힘을 가지고 있다. 그러나 붓은 깨지기 쉽고 보존하기 쉽지 않아 지금까지 전해 내려오는 고필은 많지 않다. 솔의 제조 역사는 매우 유구하다. 일찍이 전국 시대에 붓의 사용은 이미 상당히 발달했다. 중국의 서예와 그림은 붓의 사용과 불가분의 관계에 있다. 고대의 만년필은 여러 종류가 있다. 펜의 원료에서 보면 토끼털, 백모, 파란 털, 황모, 양수염, 말모, 사슴모, 사향모, 오소리모, 너구리, 밍크모, 콧수염, 쥐꼬리, 호모, 늑대꼬리, 여우털, 수달털이 있다 성능 면에서 경모, 연모, 이중 브러시가 있습니다. 필관의 질감으로 볼 때 대나무, 깃털 대나무, 반죽, 갈색 대나무, 자죽, 닭날개, 단향, 난목, 자단, 향목, 조각, 녹색 페인트, 달팽이, 상아, 코뿔소 뿔, 귀갑 펜의 용도에 따라 산수펜, 화훼펜, 엽근펜, 인물펜, 의류선펜, 골펜, 색펜이 있습니다.
가장 초기의 붓은 약 2000 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있다. 서주 () 이상 시대에는 붓의 실물이 없었지만, 선사 () 채도기 도안과 상대 갑골문 () 에서 우리는 펜을 쓰는 흔적을 발견할 수 있었다. 동주 시대에 붓은 이미 대나무 간략과 비단서를 쓰는 데 광범위하게 사용되었다. 후베이 () 수주 () 시 장구 () 증후을묘 () 에서 춘추시대의 붓을 발견한 것은 지금까지 발견된 가장 오래된 만년필이다. 나중에, 후난성 창사시 좌자공산에서 출토된 전국필, 후베이 () 성 운몽현 () 잠호지 (), 간쑤 () 성 천수시 () 마탄 () 에서 출토된 진필 (), 장사마왕두 (), 간쑤 () 성 강릉현 봉황산 (), 돈황시 무웨이시 현권가 (), 마권만
현재 우리가 흔히 볼 수 있는 품종으로는 돌오소리, 늑대밀리, 주란, 잎힘줄, 붉은 머리, 깃털 화살사 등이 있는데, 필형은 각기 다르다. 부드러운 브러시는 일반적으로 양모로 만들어졌으며 부드럽고 수분 함량이 높은 것이 특징입니다. "양동이", "펜 잡기" 등 다양한 유형과 크기뿐만 아니라 "크레인 강도", "크레인 발" 등 중소 규모도 있습니다. 두 가닥의 붓은 딱딱하고 딱딱하며 딱딱하고 부드럽다. 우리는 지금' 자발',' 백운' 같은 것에 익숙하다. 펜은 길고, 짧고, 크고, 작으며, 큰 획과 작은 획과 같은 다양한 효과를 낼 수 있습니다. 이것들은 일반적인 규칙이지만 엄격하게 준수할 수는 없다. 예를 들어, 어떤 화가들은 양모를 사용하는 것을 좋아하고, 어떤 화가들은 늑대털을 사용하는 것을 좋아하며, 어떤 화가들은 큰 합으로 작은 그림을 그리는 것을 좋아하며, 이렇게 하면 필묵의 충만한 효과를 얻을 수 있을 것이라고 생각한다.
문방 사보-멕시코
잉크에 대한 인상은 다소 단순화된 것 같지만, 그것은 고서에 없어서는 안 될 문장 한 편이다. 이런 원시 재료를 이용하여 중국 서화의 환상적인 경지를 실현할 수 있다. 먹의 세계는 결코 무미건조한 것이 아니라 내포가 풍부하다. 잉크는 소모품으로서 오늘 온전하게 드러날 수 있어 매우 소중하다.
인공제 잉크가 발명되기 전에, 일반적으로 천연잉크나 반천연잉크를 필기재로 사용한다. 잉크의 발명은 대략 만년필보다 늦다. 선사 시대 도자기 도안, 상주갑골문, 간구, 비단화 등이 곳곳에 원시 잉크의 흔적을 남겼다. 문헌에 따르면 고대 잉크 형벌 (얼굴 그리기), 잉크 밧줄 (목수용), 거북이 (점술) 도 잉크를 사용했다고 한다. 이 긴 여정을 거쳐 한대에 이르러 인공잉크가 마침내 나타나기 시작했다. 이런 먹물 원료는 송연에서 채취한 것으로, 먼저 손으로 문지르고 성형하여 먹질이 탄탄하다. 동한 응용' 한' 기록에 따르면, "상서령, 하인, 승, 랭, 매달 큰 잉크를 주고 작은 잉크를 준다." 백위령은 산시 () 성 천양현 () 에 위치하여 종남산 () 부근에 있다. 산의 오른쪽에는 많은 소나무가 있는데, 그것은 잉크를 만드는 담배로 유명하다.
담배는 제작에서 최종 완제품에 이르기까지 접착제 주입, 혼합, 찜질 등 여러 가지 공정과 성형 과정이 있다. 잉크 모형 조각은 중요한 과정이자 예술 창작 과정이다. 잉크의 모양은 일반적으로 사각형, 직사각형, 원, 타원, 불규칙형이다. 잉크 몰드는 일반적으로 앞, 뒤, 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽 6 개로 구성되며 원형 또는 우상 형태의 잉크 몰드는 4 ~ 2 개의 보드만 있으면 합성됩니다. 내장 잉크, 망치를 닫고 완제품을 부수다. 펜촉은 대부분 측면에 새겨져 있어 잉크 금형을 재사용할 때 쉽게 교체할 수 있습니다. 잉크의 형태는 다양하다. 천연 잉크, 페인트 잉크, 금묵, 페인트 잉크로 나눌 수 있다.
중국화용 잉크도 매우 신경을 쓴다. 잉크는' 연기' 와' 송연' 두 가지로 나뉜다. 유연묵은 오동유나 불타는 연기로 만든 것이다. 송연묵은 솔가지를 태워 만든 것이다. 유연묵의 특징은 색깔이 검고 밝다는 것이다. 산묵의 특징은 색깔이 깊고 칙칙하다는 것이다. 중국화는 일반적으로 기름연기를 사용하며, 채화만 가끔 송연을 사용한다. 하지만 묵나비, 검은 벨벳 등과 같은 밋밋한 것을 표현하고 있습니다. , 또한 솔담배를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 중국화의 잉크는 일반적으로 잉크 잉곳을 사용한다. 우리가 잉크 주괴를 선택할 때, 우리는 그것의 잉크 색깔을 보아야 한다. 잉크는 파란색과 보라색이고, 그 다음은 검은색이고, 최악은 빨강, 노랑, 흰색이다. 잉크를 갈아주는 방법은 맑은 물로 잉크가 걸쭉해질 때까지 고르게 천천히 가는 것이다. 잉크는 새로 갈아야 한다. 연마 시간이 너무 긴 잉크를 숙묵이라고 하는데, 숙묵은 일반적으로 살 수 없다. 하지만 어떤 화가들은 묵으로 그림을 그리는 것을 좋아하는데, 이것은 소수에 불과하다.
우리는 현재 중국 잉크, 일득각, 조소공과 같이 그림과 서예를 위한 다양한 잉크를 가지고 있으며, 잉크 대신 사용할 수 있다. 일반적으로, 꼼꼼한 필획은 잉크와 자유자재로 쓰는 것이 가장 좋다. 잉크의 양이 많기 때문에 서화묵을 쓸 수 있다.
중국화가 잉크에 사용하는 것에 대해 말하자면, 우리는 중국화가 색채에 사용하는 것에 대해서도 이야기할 필요가 있다. "문방사보" 중의 잉크는 색채의 의미를 담고 있을 것이다. 색채도 중국화에 없어서는 안 될 재료 중 하나이기 때문이다. 색채는 회화에서 물감이라고도 하는데, 중국화의 물감은 서양화의 물감과 다르다. 서양화의 물감은 모두 화학 물질이다. 중국화에는 두 가지 물감이 있는데, 사용하면 서로 다른 효과를 낼 수 있다. 한 종류는 식물 (예: 시아닌, 황탱, 연지, 모란홍 등) 이다. , 그 성능은 투명하고 섬세하지만 나이가 들수록 퇴색합니다. 또 다른 종류는 진사, 진사, 청을 통해 삼록까지, 청을 통해 삼록까지, 황토석, 석황, 백분 등과 같은 광물이다. , 불투명, 강한 커버력, 오랫동안 퇴색하지 않습니다. 중국화의 물감은 서양화보다 간단하다. 그러나 다른 느낌을 주어 중국화의 색채를 자신만의 스타일로 만들었다. 오늘날 중국 화가들은 생활을 더 풍부하게 표현하기 위해 서양화의 수채화, 수분물감도 사용하지만, 이는 적당히 매치할 수 있을 뿐, 중국화의 색채 특징을 유지해야 한다. 서양화의 물감을 많이 쓰면 중국 그림과는 다르다.
문방 사보-종이
종이는 중국 고대 4 대 발명 중 하나로, 역사적으로 문화 교류에 두드러진 공헌을 하였다. 매커니즘 종이가 성행하는 오늘날에도 일부 전통 수제지는 여전히 대체불가의 역할을 반영하여 독특한 광채를 발산하고 있다. 고대 신문은 여전히 그가 고대 서화에서 어떻게 생겼는지 엿볼 수 있다.
종이가 발명되기 오래 전에, 사람들은 무엇으로 필기재료를 만들었습니까? 문헌과 실물자료에 따르면, 가장 오래된 사람은 매듭으로 노트를 기록하고, 일이 있으면 매듭을 짓고, 끝나면 해결한다. 나중에 그는 거북갑에 글자를 새겼는데, 이른바 갑골문이다. 청동기가 만들어지면 그 위에는' 청동기 비문' 이나' 종정문' 이라는 비문이 새겨져 있다. 그런 다음' 죽제인' 이라고 불리는 죽목에서 잘라낸 조각에 글자를 쓴다. 예를 들어, 넓은 대나무 조각을 "대나무 제인" 이라고 합니다. 동시에, 일부는 실크 직물에도 쓰여 있다. 진나라 시대에는 상술한 자료 외에 유명한' 석고문' 과 같은 석두 위에 새겨진 글도 발견됐다.
우리 모두 알고 있듯이, 종이는 동한 채륜이 발명한 것이다. 그러나 최근의 고고학 발굴은 이에 대해 의문을 제기했다. 북서실크로드를 따라 고고학 작업이 진행됨에 따라 서한 유적지와 묘지가 많이 발견되었는데, 그중에는 많은 종이 유물이 포함되어 있다. 이러한 자격 부여 문서는 출토 장소의 이름을 따서 명명되었다.
현재 출토된 고지 연대순으로 볼 때 서한 초기의 마탄지, 교지, 현권지, 마권만지, 서한 중기의 거연지, 서한 말기의 건탄지로 배열될 수 있다. 이 종이들은 채륜지보다 이전일 뿐만 아니라, 일부 종이에는 이미 서류를 쓰는 데 사용되었음을 나타내는 잉크 글씨체가 있다.
고대 중국 그림은 대부분 건보 () 와 비단 () 이었다. 사실 실크도 일종의 견직물이다. 그림을 그리는 실크는 비교적 특수해서, 현재 일부 공필화가들은 실크로 그림을 그리는 것을 좋아한다. 송원 시대쯤에 사람들은 대량의 종이로 그림을 그리기 시작했다. 실크와 종이는 각각 특징이 있다. 종이는 식물 제품이고 실크는 실크 제품이다. 잉크가 종이에 그려질 때 잉크와 색상의 변화를 쉽게 나타낼 수 있다. 실크에 그리면 그림의 유창성이 더 강해질 것이다. 현재 주로 종이로 그림을 그리는데, 보통 선지이다. 선지는 생선화와 숙선으로 나눌 수 있다. 익숙한 홍보용 명반수로 가공하면 잉크가 잘 스며들지 않는다. 깔끔하고 세밀하게 묘사할 수 있고, 반복해서 색칠을 할 수 있어 실크 직물 같은 꼼꼼한 획에 적합하다. 현재 자주 쓰이는 숙문고는' 설문고',' 매미 노트',' 운모문고' 이다. 승선은 명반수 가공이 아니라 잉크가 잘 스며들어 고칠 수 없다. 그리고 침투할 때 풍부한 필묵 변화를 일으킬 수 있어 자유자재로 성선한다. 흔히 볼 수 있는 품종은' 클렌징',' 면 소재',' 면 연결' 이다.
선지 외에도 일부 화가들은 페이퍼로 그림을 그리는 것을 좋아하는데, 페이퍼는 한지라고도 한다. 그 성능은 선지와 비슷하지만 가격이 훨씬 싸다. 그래서 초보자는 이런 종이를 자주 사용한다.
문방 사보-연
벼루는 잉크를 갈는 데 쓰인다. 섬세하고 윤기가 있어야 하고, 잉크를 잘 입히고, 잉크질이 섬세하고 균일하며 잔류물이 없어야 한다. 벼루에도 석연, 도연, 벽돌연, 옥연 등 다양한 유형이 있다. 가장 유명한 것은 광둥 () 의 단연 () 과 안후이 () 의 염염 () 이다. 그러나 그림을 그리는 벼루는 반드시 그렇게 신경을 쓰는 것은 아니다. 보통 그런 돌은 질이 좋고, 벼루는 깊고, 뚜껑이 약간 크며, 갈아도 빨리 먹을 수 있고, 물을 만나면 휘발되지 않는 것으로 충분하다.
고대 서재에는 펜, 잉크, 종이, 벼루 등 네 가지 주요 문구 외에 다른 보조기구도 있었고, 문구 가족 중 없어서는 안 될 일원이었다. 명대 도룡은' 문구총환' 에서 40 여종의 문구를 묘사하는데, 보통 비교적 흔히 볼 수 있는 것은 다음과 같다.
필연: 일명 필연이라고도 하는데, 잉크의 깊이를 검사하거나 붓을 다듬어 나뭇잎 모양을 만드는 데 쓰인다.
핸드레일: 비궤, 팔걸이, 손목베개라고도 하며, 글씨를 쓸 때 잉크가 손과 겨드랑이를 오염시키는 것을 방지하는 쿠션입니다. 아치형으로 대나무 제품이 많다.
시통: 시폐 뒤에 매일 읊는 노래와 책을 삽입하고 놓는 기구. 대부분 대나무로 만들어져 우아함을 뜻한다.
필통: 필틀, 필틀이라고도 하며, 펜을 담는 데 쓰인다. 늘 산봉우리 모양을 하고, 오목한 곳에 붓을 놓을 수 있다. 캐릭터와 동물, 또는 자연의 오래된 뿌리 가지가 있습니다. 특히 흥미 롭습니다.
필통: 사용하지 않을 때 펜을 안에 꽂으세요. 소재가 많아서 도자기, 옥, 대나무, 나무, 페인트 등이 있습니다. 원형이나 정사각형, 식물형이나 다른 모양이 있습니다.
세필: 사용 후 펜으로 남은 잉크를 깨끗이 씻어요. 대부분 사발 모양이고, 꽃잎이나 다른 모양도 있습니다.
잉크 침대: 잉크를 갈아서 잠시 멈추세요. 갈아놓은 곳이 젖었기 때문에 임시로 잉크를 저장하는 데 쓰입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 잉크명언)
잉크 카트리지: 잉크 잉곳을 보관하는 데 사용됩니다. 대부분 칠통으로 습기와 습기로부터 멀리 떨어져 있습니다. 페인트에는 종종 금색 패턴이나 상감 나사가 그려져 있다.
진지지: 서진이라고도 하며, 종이와 쓰기를 평평하게 유지하기 위해 종이를 누르거나 책을 누르는 데 사용됩니다. 보통 각종 동물 모양으로 만들어진다.
물 주입: 벼루에 물을 주입하여 연마하는데, 대부분 입이 있는 둥근 주전자, 네모난 주전자, 그리고 종종 사악한 두꺼비, 꿩 등의 동물의 형태를 사용한다.
잉크 방울: 물방울, 책 방울이라고도 하며, 잉크를 갈아서 쓸 수 있도록 잉크 방울을 저장한다.
벼루 상자: 일명 벼루 상자라고도 하며 벼루를 놓는 데 쓰인다. 보라색, 흑목, 콩잎, 페인트를 고르는 것이 가장 좋다.
도장: 서화작품, 유명장, 한가장 등에 쓰인다. 대부분 수산석, 청전석, 창화석 등으로 만들어졌다. , 구리, 옥, 상아 도장 등이 있습니다.
은혁: 인대, 인트라고도 하는데 인주를 보관하는 데 쓰인다. 도자기와 옥기, 원형과 정사각형을 많이 커버와 몸으로 나눕니다.
중국화 재료
중국의 서화는 종이, 실크, 실크, 팬, 도자기, 접시, 거울 등에 쓸 수 있다. 다음은 몇 가지 흔하며 벽화에는 포함되지 않습니다.
실크 에디션:
실크, 실크 또는 실크 직물에 서화를 그리는 것을 실크판이라고 합니다. 고권은 많지만 좀나방에 쉽게 손상을 입는다. 반대로, 종이책은 보존하기 쉽다. 실크책은 좀 비싸 보이지만 바탕색은 종이책만큼 하얗지 않다. 그림을 그리기 전에 준비를 많이 해서 실크가 종이보다 못하다.
용지:
중국 서화지는 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는 생선전이고, 생선전에 명물을 첨가한 후에는 쉽게 부어지지 않고, 익숙한 선전이다.
벽화:
고대인들은 무덤, 동굴, 절 벽, 궁전 등에 대형 벽화를 그렸다. , 많은 벽화가 지금까지 보존되어 국보가 되었다.
접는 팬:
고대인의 부채그림은 대부분 부피가 작아 휴대하기 쉽다. 하지만 현대인들은 거대한 부채그림으로 인테리어를 만들어 고대인들보다 더 실용적입니다.
원형 팬:
원산은 대부분 둥글거나 타원형이며 면적이 크지 않다. 그러나 비단서와 종이책도 있다. 고대 궁정에서 쓰는 큰 부채나 손바닥 부채는 사람만큼 컸는데, 지금은 이미 보기 드물다.
세라믹:
꽃병, 컵, 접시, 거울 등의 그릇도 서화로 만들어졌다. 사용하는 물감과 방법은 다르지만 서화의 원리와 감상은 변하지 않는다.
선박:
도자기 외에도 달력, 전등갓, 스너프 주전자, 심지어 현대의 넥타이, 옷에도 서화 장식이 있어 매우 유행하고 독특하다. 서양에서 유행하는 크리스마스 카드 등. , 한자로 패턴을 그리는 것은 매우 일반적입니다.