애니메이션되지 않고, 원화 일러스트레이션은 예술가 아이월탁과 (_ stationid15950252), 캐릭터는 오리지널 캐릭터다.
캐릭터 romaji: KirizukaShino
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그림 2:
비애니메이션, illustrator _suruse 오리지널 일러스트레이션, 캐릭터는 오리지널 캐릭터입니다.
Illustrator 의 다른 그림:
그림 3: 애니메이션' 가을의 드럼'
15 분 2 1 초
나는 네가 정말 많은 돈을 벌었다고 생각한다. 세 가지 복잡한 질문을 조합해서 물어봤는데, 나는 이런 구체적인 답이 하나 더 있다.
Ps 로 일러스트를 그리는 제작 과정은 어떤가요? 먼저 손으로 그려야 합니다. 색채와 스케치도 안다. 이러한 기초를 가지고 있으면 OK 가 된다.
먼저 PS 에 새 레이어를 만들고 초안을 그립니다. 그런 다음 레이어를 만들어 초안을 구성하고 라인 원고로 만듭니다. 그런 다음 온라인 원고 아래에 레이어를 만들고 색칠합니다. 그런 다음 배경을 추가하십시오. 기본적으로는 괜찮습니다.
그림의 구도, 선의 두께 변화와 산재 관계에 주의해야 한다. 그리고 색깔에 주의해야 할 큰 관계도 있다.
다음은 PS 의 애니메이션 일러스트레이션 방법입니다.
게임 CG 유형의 그림도 있습니다. 월드 오브 워크래프트의 삽화입니다. 이것은 더 복잡하지만 기본 단계는 동일합니다. 역시 초안을 먼저 작성한 다음 색칠하는 것이다. 하지만 CG 는 다르게 그렸고, 사용하는 도구도 달랐다. 자주 사용하는 소프트웨어는 painter 로, 그 안에는 네가 모색해야 할 각종 브러시가 들어 있다. 이것들은 모두 가르칠 수 있는 것이 아니다.
어떻게 PS 로 삽화를 그리는지, 절차를 구하라! 1, PS 를 켜고 300 해상도를 선택하여 새 파일을 그립니다. 나중에 인쇄하려면 편리합니다.
2. 새 레이어를 만들고 사각형 브러시를 선택하고, 언제든지 파일을 저장하고, 브러시를 그물에 다운로드하는 것을 잊지 마십시오.
3. 초고색으로 배경을 채워 맨 위에 놓습니다. 그리려는 주색에 따라 채워라. 색상은 약간 회색이고 채도는 그리 높지 않습니다. 실루엣을 그릴 때 예비 배색을 할 수도 있고 참고할 수도 있습니다.
4. 그런 다음 실루엣을 레이어드하여 하드 펜+펜 도구로 그립니다 (올가미 도구로 모양을 그려서 색상을 채울 수도 있습니다. 예비 배색을 위해 많은 방안을 시도해 보았고, 마지막으로 자신이 가장 마음에 드는 것을 선택해서 깊이 파고들었다.) 레이어 위에 흑백 조정 레이어를 새로 만들면 언제든지 그림의 스케치 관계를 볼 수 있어 색상이 너무 많이 사용되지 않도록 하고 그림 계층은 무시할 수 있습니다.
5. 레이어 투명도를 잠그고 에어브러쉬 브러쉬로 현재 레이어에 직접 페인팅합니다. 새 레이어를 만들고 클리핑 마스크를 만든 다음 새 레이어에 그립니다.
6. 보조요소 추가, 나뭇잎, 제비가 산재 추가, 나뭇잎은 딱딱한 가장자리 원형 브러시로 페인팅할 때 브러시 크기와 색상을 잘 조절한다. 올가미 도구로 밑바닥에 나뭇잎의 대략적인 모양을 그린 다음 에어브러쉬 브러쉬로 색상 변화를 그린 다음 지우개 도구로 딱딱한 가장자리 원을 선택하여 모양을 자릅니다.
중간과 상단은 하드 가장자리 원형 브러시로 직접 페인팅합니다. 제비는 펜 도구로 모양을 선택한 다음 복사합니다. 맨 위 잎과 제비는 크기와 색상이 조정되어 동적 블러와 가우스 블러를 만들고 필드 깊이 효과는 화면 수준을 향상시킵니다.
7. 반사할 레이어를 복제하고 Ctrl+T 를 사용하여 레이어를 수직으로 뒤집은 다음 위치를 조정하고 투명도를 잠그고 그림의 어두운 색상 채우기를 흡수하고 에어브러쉬로 전환을 그립니다. 페인팅 도구를 선택하고 볼륨 페인팅을 선택한 다음 사슴에 가까운 반사를 가볍게 그리고 정도와 방향을 주의하며 변화를 그립니다.
8. 시각적 중심을 강화하고 새 레이어를 만든 다음 (레이어의 혼합 모드가 강한 빛으로 변경됨) 에어브러쉬를 선택하여 화면 주변을 어두운 톤으로 어둡게 하고, 중간에는 밝은 색으로 밝게 하며 대비를 높입니다 (밝은 라이트 레이어의 경우 어두운 부분은 어두운 색으로, 밝은 영역은 밝은 색상으로 변경).