여자들은 왜 작은 것을 좋아합니까? 근거는 무엇입니까?

약 20 년 전, 홍콩, 뉴욕, 도쿄에서 패션 장난감 문화가 발전했다. 패션 장난감이 등장할 때, 패션 장난감 예술가들은 PVC 와 설탕 접착제를 전달체로 사용하여 그들의 예술 창작을 표현하기로 했다. 패션 장난감은 장난감이라고 하지만 실제로는 전통 장난감과는 다르다. 어떤 재생 가능성도 없고, 마치 정적인 조형예술처럼 느껴진다. (서양속담, 자기관리속담) 패션 장난감의 초기 영어 이름은 아트 토이 (Art toy) 또는 디자이너 토이 (Designer toy) 로, 예술 장난감이나 디자이너 장난감으로 실제로 디자이너 개인 기호와 예술 개념이 강하다.

이들 디자이너들은 PVC 와 설탕을 재료로 선택하는데, 상대적으로 복잡한 모양과 색상을 만드는 것이 더 쉽지만 실제로는 디자이너의 요구를 충족시킬 수 있다는 특징이 있다. 비용은 상대적으로 낮습니다. 편리하고 복잡합니다. 이러한 특징들은 후기 트렌드 장난감의 상업화를 위한 토대를 마련했다.

예술과 패션을 사랑하는 젊은이들에게 조각과 전통 예술품의 가격은 상대적으로 높아 일반적으로 모두의 구매력을 초월한다. 패션 장난감은 수백 원이면 쉽게 받아들일 수 있다. 초기 패션 장난감 시장 비즈니스 모델에서는 예술가가 장난감을 디자인할 때마다 수백 개를 만든 다음, 온라인상에 있는 패션 장난감 가게에서 수백 달러를 팔았다.

이 단계에서 패션 장난감은 여전히 2 차원 같은 소대중 시장에 처해 있어 상대적으로 그렇게 주류가 아니다. 하지만 트렌드문화는 최근 몇 년 동안 팬들을 서서히 축적해 더 좋은 기회가 대중 앞에 나타나 대중의 주류 문화가 되기를 기다리고 있다. POP MART 는 20 15 에서 트렌드 장난감 시장을 본격적으로 개척했습니다. 우리가 하는 주된 일은 대중시장에서 트렌드 장난감 문화를 홍보하고 업계 최고의 디자이너들이 IP 를 만들어 더 넓은 범위에서 상업화하는 것입니다.