자유인물화는 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있다: 자유선 묘사, 프리 핸드 음영처리, 프리 핸드. 자유선 묘사는 자유인물화의 중요한 전공 기초수업이자 독립적으로 운용할 수 있는 표현 형식이다. 프리 핸드 라인 묘사는 프리 핸드 그림 그리기의 관찰 방법 및 표현 방법의 예비 훈련에 초점을 맞추고 있으며, 주로 펜 사용법을 배우고 잉크 사용 문제를 연구합니다. 프리 핸드 페인팅은 프리 핸드 페인팅의 가장 일반적이고 가장 일반적인 형태이며 프리 핸드 라인 스케치 학습을 기반으로하지만, 페인트 성능, 색상 사용 기술 및 예술, 색상 및 잉크 혼합, 대비 및 조정을 포함한 색상 사용 주제에 초점을 맞추어야합니다. ).
자유화는 그림과 쓰기로 시작하여 점차 펜을 내려놓고 일반 색필로 들어갈 수 있다. 착색 방법도 연한 색의 음영을 먼저 배우고, 그 다음에 중색의 표현을 배울 수 있다. 자유의는 비교적 프리 핸드 인물화의 기술적 특징을 발휘하기 어려운 형식이다. 간필, 먹포, 채색, 물을 끼얹는 등 일부 전통 기법은 자유의에서 완전히 운용할 수 있다.
1. 손으로 그린 선화 기초
선묘는 스케치에서 흔히 사용되는 기법이자 가장 간단한 방법이다. 이것은 두께가 다르고, 강유교체, 곡도가 다르고, 허실이 비교적 촘촘하게 대비되는 선으로만 이미지를 묘사하는 기법이며, 중국화에서 가장 오래된 기법이기도 하다. Xi' an 반 슬로프 도자기에서 다양한 선 스트로크 패턴을 볼 수 있습니다. 이러한 생동감 있는 예술적 이미지를 원시적인 어화석과 비교하면 이러한 어문양이 현실주의와 낭만주의 색채를 지닌 위대한 창조임을 알 수 있다.
자연과학의 관점에서 보면 선은 표면의 경계이고, 독립된 선은 존재하지 않는다. 거미줄처럼 가는 실이라도 현미경 아래에서도 원통이다. 만물은 모두 그 몸을 가지고 있고, 몸도 있고, 면도 있고, 면도 있고, 실도 있기 때문이다. 바로 이런 시각적 실천에서 우리 조상들은 선을 발견하고 선 그리기 기법을 창조했다.
우리가 이 기술을 사용하여 스케치할 때, 우리도 이 이론에 근거하여 물체 구조에서 선을 찾아야 한다. 이 선은 예술선이지만 굵고 가늘지만 넓지만 좁다. 조형과 서정 기능을 겸비하고 표현력이 풍부하여 중국화 기술의 기초를 다졌다. 초심자에게는 먼저 부러진 가지의 큰 꽃머리부터 시작하여 연필로 그려서 수정하기 쉬운 다음 잉크선으로 정형을 다시 묶는 것이 좋다. 붓으로 잉크선을 다시 칠할 때는 펜의 변화에 주의하고, 꽃잎 가장자리에 따라 기복을 일으켜 회전하고, 그 구조로 펜의 끝부분을 배치하고, 그 동작으로 펜의 획에 주의를 기울이고, 다른 근리로 펜의 경중과 좌절에 주의를 기울여야 한다. 일반적으로 굵은 선은 굵은 것을 표현하기에 적합하고, 가는 선은 부드러운 느낌을 주며, 선은 둥글고 부드럽고, 마른 펜은 젖은 펜이며, 선의 밀도가 다른 공간감과 색채감을 나타낼 수 있다. 선 그림은 균일한 선 또는 변형된 선으로 구성될 수 있습니다. 잉크도 마찬가지다. 한 폭의 백화는 같은 먹색으로 완성할 수도 있고, 흐림을 겸비하여 다양한 통일을 할 수도 있다. 이 모든 변화들은 저자가 감정에 대한 존중에서 자유롭게 안배한 것이다. 숙련된 후에는 잉크 펜으로 직접 스케치하는 것이 좋습니다. 물체의 모양, 정신, 운동, 근리는 종종 우리가 필묵의 변화를 이용하여 새로운 기법을 창조하고 더욱 생동감 있는 이미지를 창조하도록 영감을 주는데, 이것은 자유의에게 특히 중요하다.
스케치는 사진촬영과는 달리 가지와 잎을 첨가하고, 꽃으로 나무를 대신하고, 잡초를 제거하고 보석을 저장하여 이미지를 더욱 완벽하게 만들 수 있다. 초보자는 현지에서 취재하는 것이 가장 좋다. 취사 또는 수확이 있으니, 사후에 가공하지 말고 그림의 생동감을 약화시키지 않도록 해야 한다.
2. 복제 방법
반파인은 선묘를 만들었고, 우리는 끊임없이 새로운 기법을 만들어야 한다. 마르크스는 "사람들은 자신의 역사를 창조하지만, 그들의 창조는 임의적이거나, 그들이 선택한 상황에서 하는 것이 아니라, 이미 직접 존재하고, 존재하고, 과거로부터 물려받은 상황에서 이루어진다" 고 말했다. 사회주의 시대의 새로운 중국화를 창조하기 위해서 우리는 기존의 창작 성과를 비판적으로 계승해야 한다. 문장, 두께, 속도, 높낮이 확실히 차이가 있다.
지식은 직접적인 경험에서 나온다. 모사는 간접 경험을 직접 경험으로 바꾸는 효과적인 방법이다. 복사 방법: 하나는 정면이고 다른 하나는 뒷면입니다. 대결은 주로 공필과 공필에 쓰이며, 공예성이 강하고, 획을 모방할 수 있다. 프리 핸드 페인팅의 학습에도 사용할 수 있으며, 효과를 이해하고, 펜을 사용하여 유사성을 추구 할 필요가 없습니다. 프리 핸드 페인팅에는 특정 우발적 인 효과가 포함되어 있기 때문에 원래 저자가 원고를 다시 그려도 정확히 같을 수는 없습니다.
백업 프로세스는 다음과 같습니다.
첫 번째는 좋은 문안을 선택하는 것이다. 하나는 자신이 좋아하는 화풍에 따라 자신이 감상하는 화가를 선택하는 것이고, 좋아하는 작품은 자신의 화풍 발전에 유리하다. 하나는 자신의 창작 필요와 풍부한 표현 수법에 따라 임본을 선택하는 것이다. 하나는 임시용 책을 선택해 자신의 펜 사용 습관을 바로잡는 것이다. 어느 목표에서 선택하든 글씨가 또렷한 원본이 좋다. 적어도 인쇄된 복사본의 품질이 더 좋다.
둘째, 그림을 보세요. 임본을 자세히 살펴보고 이 그림을 감상하다. 이를 위해 작가의 생애에 관한 자료, 특히 이 그림과 관련된 평론도 읽어야 한다. 그림의 글씨, 서예, 도장에 주의를 기울이면 그림의 의미를 이해하는 데 도움이 된다.
세 번째는 기술 분석입니다. 그림의 의미를 감상한 후 기법의 특징, 그림의 효과를 어떻게 얻었는지, 그리고 그림의 과정, 무엇을 먼저 그렸는지, 그리고 무엇을 그렸는지, 어디서부터 쓰기 시작했는지 등을 자세히 살펴본다. 예를 들어, 정판교는 서청덩굴의' 설죽도' 를 연구하여' 단필건필, 순전히 가는 펜, 비죽도' 를 분석했다. 그런 다음 연한 잉크로 염색을 하고, 가지간 잎은 눈을 덮지 않고, 대나무의 조합은 은근히 도약하고 있다. "좋은 예입니다. 기술 분석에 따르면, 우리는 원작이 사용한 설비를 고려할 것이다. 주로 종이인지 실크인지, 원지인지, 익은 종이인지를 고려한다. 페인팅에 사용되는 펜의 유형 (하드, 소프트 또는 이중 튜브 브러시) 입니다. 그런 다음 물의 품질, 천연 물 또는 접착제가 있습니다. 도구와 재료는 기술의 물질적 기초이다. 도구와 재료가 맞지 않으면 원작의 효과를 얻기 어렵고 기법을 배우기도 어렵다. 심사숙고한 끝에, 적어도 질이 비슷한 것을 그려냈다.
프리 핸드 창작은 마음 속에 숫자가 있어야 하고, 프리 핸드 복사는 마음 속에 숫자가 있어야 잉크를 얻을 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈프리, 독서명언) 자신의 필요에 따라 그림 전체를 연결할 수도 있고 부분적으로 연결할 수도 있다. 베껴 쓴 후 원문과 대조하여 교정을 하고 성패를 분석하고 경험을 총결하다. 수업 요구 사항은 비슷하고, 시간은 길어야 하고, 시간은 짧아야 하며, 나에게 녹아들어야 한다. 아청 시인 원기는 "고대인들과 평화롭게 지내면 너는 깊은 학문적 능력을 가지고 있고, 붓을 쓸 때 일종의 정신이 있다" 고 말했다. 깊이 생각해 볼 만하다.
3. 프리 핸드 및 프리 핸드 컬러
프리 핸드 라인 그리기에 사용되는 펜 외에도 프리 핸드 음영의 주요 연구 방향은 잉크, 색상 및 컬러 잉크와 결합 된 주제로 옮겨졌습니다.
중국화의 필묵은 분리할 수 없는 전체의 두 방면이다. 펜에는 잉크가 있고, 잉크에서 펜을 보는 것은 전통 회화의 필묵에 대한 기본적인 요구이며, 각종 펜은 먹색의 변화에서 벗어날 수 없다. 매력의 변화와 소유는 쉽지 않다. 수행과 함양이 높아지면서 높아진다. 잉크에는 펜이 없고, 잉크에는 뼈가 없고, 뼈가 없는 잉크는 부패하기 쉬우므로 중국화의 표현력과 특수한 필법감을 잃는다. 그래서 위에서 말한 펜 사용 문제는 사실 잉크라는 주제를 빼놓을 수 없다. 자유인물화는 주제가 수묵과 색채로 바뀌었지만, 사실 펜을 더 배우는 과정이다. 색상과 잉크는 예술적으로 많은 * * * 요구 사항을 가지고 있습니다. 예를 들어, 잉크에 색을 사용하고, 5 색으로 나누고, 펜으로 펜을 보고, 색중뼈를 보는 것은 전통적인 잉크용 색상 요구 사항입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 중국화의 형식감각의 중요한 특징은 선을 주체로 하는 다양한 먹색 획의 유기적, 조화, 리듬이 있는 조합이다. 물론, 한 가지 색채로서, 다른 예술 표현 형식도 있는데, 현대 프리 핸드 인물화에서 먹색을 본다는 관념이 확장되고 확장되고 있다. 예를 들면 질감 효과 추구, 먹색의 필법감 강화 등이 있다.
잉크색은 초점, 무게, 농도, 빛, 청분점, 건조, 윤변으로, 단묵, 잉크, 숙묵, 점묵 등이 있다. 수묵의 운율과 리듬은 우아하고, 무겁고, 짙고, 방울, 윤기 등 각종 예술적 재미를 만들어 개체의 형태와 근리, 의경, 의취를 표현했다. 잉크를 사용하는 비결은 변화 속에서 통일을 구하는 것이다. 각종 먹색 사이의 대비일 수도 있고, 먹색 자체의 리듬감, 풍부함, 질감일 수도 있다. 따라서 잉크를 사용하는 데는 일반적으로 두 가지 경향이 있는데, 하나는 비교에서 통일을 구하는 것이고, 하나는 통일에서 변화를 찾는 것이다. 전자는 풍부함과 선명성을 추구하고, 후자는 단조롭지 않고 조화롭게 해야 한다.
가장 일반적으로 사용되는 잉크 방법은 잉크를 끊는 방법이다. 생선지의 침투성과 반발력, 수분 함량, 쓰기 순서가 다르기 때문에, 진한 잉크는 융합하거나 겹칠 때 복잡한 예술적 재미를 낼 수 있다. 특히, 세 부분으로 나눌 수 있습니다: 빛과 그늘, 습식 및 건식, 잉크, 잉크, 물, 물, 물, 물, 물, 물, 물, 물, 물 이 기간 동안 수분 함량, 속도, 쓰기 간격, 용지 품질 및 잉크 품질, 펜 및 펜 유형은 서로 다른 역할을 합니다. 예를 들어 잉크 함량이 같다. 쓰기 속도가 다르면 선지와 펜이 닿는 순간 길이가 생기기 때문에 선지에 반영된 농도와 투과도는 흡수량과 흡수량에 따라 달라질 수 있다. 두 펜 사이의 시간 간격이 다르면 먼저 떨어진 펜 마크의 건습과 침윤 범위가 다르기 때문에 뒤처진 펜과의 교감에 다른 효과가 생길 수 있다. 양모와 늑대털은 흡수성과 배수성이 다르기 때문에 해묵 효과도 다르다. 신선한 잉크, 숙묵, 고무가 끊어진 잉크는 매우 다른 효과를 낼 수 있다.
신선한 잉크는 깨어 있고 다채롭고, 숙묵은 고풍스럽고 창쾌하며, 고무는 무겁고 거칠다. 종이의 질이나 통기성에 따라 같은 수분과 잉크 컬러로 효과가 크게 달라질 수 있습니다. 유연묵, 서화묵, 송연묵, 잉크 접착제, 광고묵은 선지에서 서로 다른 맛을 가지고 있는데, 이런 각기 다른 성질의 잉크는 종이의 질이 다르기 때문에 매우 다른 효과를 낼 수 있다. 그래서 묵학의 숙달은 실천과 몸소 경험한 끊임없는 축적이 필요하다.
묵법은 산수화에서 광범위하게 응용된다. 잉크 축적이란 서로 다른 먹색과 획이 끊임없이 겹쳐 생기는 특수한 예술 효과로 고풍스럽고 풍부하고 두터운 느낌을 준다. 축적할 때 각 단계의 획의 겹침은 일반적으로 이전 단계의 획이 마를 때 발생하며, 획의 겹침은 형식감과 이미지감을 모두 가져야 한다. 잉크를 저장할 때 젖은 펜은 목말라 펜보다 더 어렵다. 젖은 펜의 축적은 부풀어 오르고 저속하기 쉬우며, 울창한 효과를 추구하기 쉽지 않기 때문이다. 목마른 펜은 느슨하고 섬세할 뿐만 아니라 실효도 쉽게 고칠 수 있다. 목말라 펜의 축적은 느슨하고 섬세한 것을 방지해야 한다. 젖은 갈증의 혼합은 가장 많이 쓰이는 수법으로, 혼미의 효과를 거두었다. 수묵적법은 일반적으로 인물 그림에 머리카락, 거친 물체와 옷, 노인의 피부, 대비와 분위기에서 특별한 효과를 나타내는 데 쓰인다.
숙묵법. 실온이 너무 높기 때문에 숙묵은 발효를 통해 잉크와 분리된다. 이런 변질된 잉크는 화가가 우연히 발견해 특별한 예술적 효과를 낼 수 있다. 숙묵은 접착제의 일부 또는 전부와 발효와 잉크 입자의 분리로 인해 침전되어 선지에 굳어지고, 필흔이 또렷하여 침투하거나 덮기 쉽지 않다. 숙묵은 신선한 잉크처럼 반짝이지는 않지만, 그것은 어둡고 풍부하다. 그림을 그릴 때, 겹치는 필흔을 융합하기 쉽지 않고 가끔 발효되지 않은 잉크에 스며들어 잉크 방법이 독특하게 되어 역대 화가들의 사랑을 받는 경우가 많다.
먹법을 끼얹는 것은 수필로 선지에 대량의 균일하지 않은 잉크를 뿌리는 회화 방법을 말한다. 이런 엎질러진 필흔과 물자국은 자연스러운 느낌과 힘을 가지고 있지만, 큰 우연성과 무작위성을 가지고 있다. 저자가 의도하지 않은 산물로 합리적이고 의외의 효과가 생기기 쉽다. 먹법을 끼얹는 것은 종종 자의와 연결되어 있어 재미와 느낌, 스타일링에 엄격한 제재와 이미지가 필요하지 않다. 옷차림이 헐렁한 인물, 활동이나 춤의 스케치 인물, 바람, 비, 안개, 밤의 인물을 그리는 것은 모두 잉크를 끼얹는 데 유리하다.
손가락 그림은 손가락을 펜으로 하는 특수한 그림 표현 방식이다. 일찍이 당대에는' 손터치소' 라는 기록이 있었지만, 실제로 지법묵법을 형성한 것은 청대의 고였다. 그는 선인의 기초 위에서 지법 묵법을 발전시키고 보완했다. 손가락 그림은 실제로 손가락, 손가락 자체, 심지어 손바닥으로 그려졌다. 일반적으로 손의 돌기와 피부는 저수지로, 손에 붙어 있는 잉크는 손가락을 따라 손가락 끝으로 계속 흐르고 손톱과 손가락 끝 고기로 그림을 그린다. 손톱은 너무 길지 않아도 되고 반 센티미터 정도면 충분하다. 너무 길면 그린 흔적이 얇아지고 손톱과 고기가 동시에 종이에 닿아 두꺼운 효과를 내기 쉽다. 손가락 다섯 개를 분리하거나 연속으로 사용하거나 손가락 두세 개를 함께 사용할 수 있으며 손가락과 손바닥의 관절도 함께 사용할 수 있습니다. 물을 담그기 쉽도록 작은 접시에 잉크를 담아 손에 담근 다음 손가락에 찍어 들고 있을 수도 있습니다. 화지를 너무 투명하게 하지 말고 두유지, 삶은 종이, 익은 종이 또는 투과성이 비슷한 종이를 사용하라는 뜻이다.
잉크법은 잉크로 그림을 그리는 기법을 말한다. 먼저 잉크에 접착제를 섞어서 잉크를 젤라틴 모양으로 만들거나, 인삼을 따라 언제든지 잉크와 접착제를 바르면 된다. 선지의 접착제는 물과 잉크보다 더 어렵고 균일하지 않다. 바로 이런 특수한 성질이다. 우리가 새로운 감정을 표현하는 데 사용한다. 교묵화는 예로부터 임백년, 오창석, 민들레와 같은 많은 사람들이 사용했다. 접착제와 잉크의 흔적은 건조한 후에도 신선하고 윤기 있는 느낌을 가지고 있으며, 물에 적신 테두리에 투명한 먹구름과 먹덩어리로 둘러싸인 효과는 화가가 자주 쓰는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 잉크명언)
위의 몇 가지 잉크 자국 방법뿐만 아니라 새로운 잉크 자국 방법도 끊임없이 발견되고 시험되고 있지만, 더욱 보완과 총결산이 필요하다.
색상은 색상과 색상으로 나눌 수 있습니다. 고대 자유인물화에서 색채는 종속적인 역할을 하고, 수묵화는 가장 중요하며, 수묵화는 주요이다. (윌리엄 셰익스피어, 수묵화, 수묵화, 수묵화, 수묵화, 수묵화) 색채, 특히 중색은 거의 사용하지 않는다. 근현대 프리 핸드 인물화는 색채를 늘리기 시작했다.
중국화의 물감은 처음에는 광물과 식물로 직접 만들어졌으며, 주사, 주사, 황토, 석청, 석황은 모두 광사로 만들어졌으며, 화청, 등나무 노랑, 연지는 식물의 즙으로 만들어졌다. 현대에 사용된 물감이 원래의 틀을 깨뜨렸다. 군청, 보라색, 자홍색, 서홍, 크롬황, 하늘색, 주홍색, 레몬황 등 많은 연한 녹색. 자주 차용하는 색이 되었고, 심지어 물분홍색도 때때로 그것들과 섞여 있다. 색상상 광물색과 가루색은 침투하기 쉽지 않지만 침전하기 쉽다. 일반적으로 식물색과 비광물색은 침전에 침투하기 쉽지 않지만, 진정한 광물색은 퇴색하기 쉽지 않다는 장점이 있으며, 다른 색은 일정 연한 내에 퇴색되어 오래 보존하기 어렵다.
자유인물화의 색채는 원색, 혼합색, 색잉크의 세 가지가 있다. 고화는 원색을 위주로 하고, 프리 핸드 인물화도 주로 연한 색이다. 현대 프리 핸드 인물화는 다양한 색채를 사용했고 기법도 다소 증가했다. 원색과 먹색은 자연스러운 관계가 있으며, 먹색의 화면 원색은 간단하고 눈에 띄며 조화롭게 보입니다. 원색 위주의 화면은 먹색도 선명하고 밝은 효과를 낼 수 있다. 현대 프리 핸드 그림, 원색의 사용은 여전히 사람들의 연구에서 중요한 문제입니다. 특히 민속 예술과 민속 공예에서 원색 사용에 대한 연구와 흡수는 현대 프리 핸드 그림 그리기의 원색과 색조를 고대보다 훨씬 풍부하게합니다.
현대 프리 핸드 그림 그리기는 그림의 색조를 중시하여 혼합색 운용에 대한 연구를 촉진시켰다. 예를 들어 서양화, 특히 수채화, 수분화에서 색채를 운용하는 것, 현대공예미술의 색조 처리, 페인트화의 색채 느낌, 대자연의 새로운 심미적 시각에 대한 추구는 모두 중국 자유인물화에서 혼색운용에 영향을 미치는 중요한 요인이다. 우리나라의 프리 핸드 그림 혼합 연구의 기본 중점은 고유색의 변화여야 하고, 광원색의 연구와 이용은 중점이 되어서는 안 된다. 배색은 풍부하고 다채로운 고유 색채의 변화를 표현하기 위해 더 많은 노력을 기울여야 하며, 색상 블록의 병치 효과에서 대통일, 작은 대비, 풍부한 조화의 효과를 추구해야 한다.
고대 작품에서 색채는 일반적으로 물체의 원래 고유 색상 사이의 경계를 깨뜨리지 않는다. 현대작품에서는 아직도 이런 수법을 사용하고 있지만, 이미 화면의 필요와 작가의 주관적 감정에 따라 화면의 색채를 총결하고 처리하거나, 고유의 색채 사이의 경계를 깨뜨리거나, 분위기와 표현의 필요에 따라 같은 색채를 합치거나 심지어 원래의 색조를 바꾸기 시작했다. 이러한 기법들은 고유 색채의 색조와 경계를 뛰어넘지만, 여전히 대표하는 이미지에 의존해 특별한 이미지의 전반적인 느낌과 인상을 존중해야 한다. 그렇지 않으면 생활의 집중을 잃기 쉬우며, 색채상의 유형화와 관념화 습관을 길러야 한다.
색잉크는 중국의 프리 핸드 (prefresh) 의 뚜렷한 표현이다. 생선지의 침투성으로 인해 색, 잉크, 물이 서로 침투하는 과정은 무한하고 풍부한 농도 잉크를 형성한다. 솜씨가 높으면 물, 색깔, 잉크가 필꼬리에 풍부한 층을 형성한 다음 붓을 내린다. 필미의 변화와 선지의 투명성을 잘 활용하면 중국의 프리 핸드 만이 가질 수 있는 신기한 효과가 생길 수 있다.
컬러 잉크의 혼합 사용에서는 몇 가지 점에 주의해야 한다. 첫째, 팔레트의 잉크와 색상은 과도하게 혼합할 수 없습니다. 혼합이 너무 균일하면 화면에 희미한 효과가 생기기 쉽다. 혼합이 너무 균일하면 펜을 들기 전에 물에 담가 펜 끝 잉크 색상이 다시 균일하지 않게 만들 수 있습니다. 둘째, 물펜을 잉크에 담근 후 접시에 담근 후, 펜을 종이에 직접 올려놓고, 펜을 들면서 조화를 이루며, 동시에 색상, 잉크, 물을 종이에 자연스럽게 섞어서 색상과 잉크를 원래의 밝기로 유지할 수 있다. 셋째, 끊임없는 연습을 통해 필미색 잉크 성분과 필기후 효과에 대한 파악 능력을 높인다. 특히 글을 쓴 후 진하게 반복해서 바르면 색잉크의 대비, 계층, 비율이 글에서 짙고 옅은 풍부한 자연색 잉크 층을 만들어 낼 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 넷째, 흰색과 잉크의 혼합 사용은 연한 은회색과 특별한 차이를 형성한다. 신선하고 순수한 연한 잉크와 나란히 사용하면 미묘한 리듬감이 생긴다. 색묵 혼합은 색채의 간결성감을 높이고, 먹색에 층감을 더해 화면 속의 불과 풍속을 쉽게 줄인다. 그러나 한 폭의 그림은 색잉크를 대량으로 사용해서는 안 되며, 쉽게 쓰고 깨질 수 있다. 혼합 잉크와 조화되지 않은 잉크를 결합하여 화면을 더욱 매력적으로 만들 수 있다. 현대사에는 오창석, 임이, 제백석과 같은 컬러 잉크를 사용하는 대가들이 많이 있는데, 그들은 우리에게 이런 방면의 예를 많이 제공하며, 더 계승과 발전이 필요하다.
물의 사용. 자유인물화는 물을 빼놓을 수 없다. 물은 필묵과 색채의 특징을 표현하는 매우 중요한 요소이다. "머피가 깨어났을 때, 그것은 분명하고 생동감 있을 것이다." 화면은 멋이 있어야 하고, 먼저 물 쓰는 기술을 익혀야 한다. 물은 필미의 물, 종이와 펜의 종류, 펜의 속도와 종이와 접촉하는 시간, 펜의 힘과 방식, 물 자체의 다양한 성질을 포함한다. 예를 들어, 펜 꼬리의 수분 함량은 화면 침윤의 결과에 직접적인 영향을 미치며, 같은 수분 함량은 펜 속도와 힘에 따라 다른 건습감을 낳는다. 같은 수분 함량의 부드러운 털과 딱딱한 털은 다른 펜 자국을 만들어 낼 수 있다. 부드러운 털은 물이 천천히 방출되고, 딱딱한 털은 물이 빨리 방출되고, 다른 성질의 종이는 수분이 침투하는 정도에 직접적인 영향을 미치기 때문이다. 같은 수분 함량은 중간, 측면, 거짓말, 반전용 펜 방법이 다르기 때문에 효과가 다를 수 있습니다. 예를 들어, 중앙 하류, 측면 정면, 윙 어 다운, 반봉은 브러시가 꽉 흩어져 있기 때문에 브러시와 종이 사이의 접촉면을 줄여 선지가 펜 끝에 들어 있는 수분을 집중적으로 흡수하지 못하게 합니다. 등등. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 물 자체의 다른 성질은 맑은 물, 혼합수, 명반수, 접착제, 술, 또는 단독으로 사용하는 것과 같은 색잉크와의 교감 효과에 영향을 미치며, 서로 다른 예술적 재미를 낳는다. 맑은 물이 가장 많이 사용된다. 위에서 말한 필묵과 색채의 효과는 맑은 물의 작용을 가리킨다. 혼합수는 색상을 안정시키고, 명반수는 컬러 잉크의 펜 자국을 선명하게 하며, 접착제는 침투 속도를 늦추고, 일부 컬러 잉크는 비화학적으로 보이며 촉촉한 느낌을 유지할 수 있다. 술은 침투 범위를 가속화할 수 있고, 약간의 색상과 잉크를 침전시킬 수도 있다. 먼저 다른 물이 종이에 들어가면 생선지에 물멀미와 필흔이 형성되며, 이런 물자국은 배타성이 있어 뒤에 바르는 색깔과 잉크를 모두 덮을 수 없다. 이를 통해 각기 다른 수준의 은은한 흔적을 보존하여 몇 가지 특수한 효과를 나타냈다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 희망명언) 대량의 맑은 물은 젖은 색과 잉크의 흔적을 부분적으로 제거하거나, 직접 컬러 잉크에 씻어서 새로운 물 자국을 만들 수 있다.
스케치는 중국화용 펜의 주요 형식이자 가장 스케치하기 어려운 것이다. 단선의 윤곽이 뚜렷하게 드러나고, 다른 펜 형식보다 더 세심한 디자인과 두터운 공력이 있어야만 붓이 정교하고, 강력하고, 경험이 있고, 펜으로 호응하고, 리듬, 밀도, 농도, 건온을 낼 수 있다. 전통적인 펜 방식을 바꾸고, 새로운 형태의 재미를 추구하며, 조형의 전체적인 리듬과 전체감을 추구한다. 이 펜은 간단하고 복잡하다. 스케치는 가능한 한 많이 연습해야 하며, 필요한 경우 스케치를 다시 조합하거나 물체의 원래 모양을 바꿀 수도 있다. 각 기교의 표현에 주의해라. 펜과 펜 사이의 강직한 대비, 상호 호응과 리듬, 주체로 사용되는 펜은 가능한 한 반복적으로 고려해야 한다. 주로 스케치, 탁상, 침투 등의 기법을 통해 화면은 실제와 소나무를 결합하여 딱딱하지 않고 느슨하고 의도적인 효과를 중시할 수 있다.
생활 스케치. 즉흥 스케치이지만 평소 생활의 재미를 많이 쌓아야 하는 스케치, 붓스케치 등 스케치도 가능합니다. 이 스케치를 기초로 스케치 구상을 하여 상상을 촉진하다. 진흙을 끌면서 물을 바르고, 주무르면서 단숨에 해내어 일종의 자유롭고 생동감 있고 천의가 매끄럽게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움, 자유로움)
예술적 효과. 숙묵비 속에서 붓을 보는 공연을 충분히 이용하니 물이 스며들지 않는 것 같다. 일반적으로 숙묵은 젖은 펜은 효과가 생기기 쉽다고 말하지만, 건필은 뚜렷하지 않다. 그래서 묵이 그림을 그릴 때마다 젖은 펜과 포화펜을 사용할 수 있다. 솔건필의 표현은 생기발랄한 느낌을 줄 수 있고, 건조하고 간결한 것이 건필을 장악하는 관건이다. 건필로 만든 날으는 흰색을 이용하여, 우리는 적당히 렌더링할 수 있고, 세밀한 정리를 통해 그림을 느슨하게 하는 전체적인 효과를 낼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) 선의 통상적인 조합을 깨고 점과 선이 유기적인 조합 구도를 형성하여 선의 근리효과를 바꾸지만, 전통선은 기교의 기본 특징을 유지하여 풍부한 선의 예술적 재미로 선의 표현력을 높인다. 다양한 기법의 조합, 건조, 습기, 마모, 점, 투명, 염색의 유기적 결합이 있어야 이미지를 충분히 표현할 수 있고, 선, 점, 면의 배열은 붓을 쓰기 전에 대략적으로 구상되어 화면 전체가 자연스럽고 풍부해질 수 있다.