무라카미 하루키 1949 는 일본 교토에서 태어났다. 가정의 영향을 받아 무라카미 하루키는 독서를 매우 좋아한다. 무라카미 춘수는 와논대 문학과를 졸업하고 영화연극학과를 졸업했다. 와세다 대학도 명문학교로 국내 985 에 해당한다. 이 대학을 졸업한 일본 총리는 13 명, 국회의원은 1/3 명을 넘었다. 음악에 대한 순수한 애착으로 무라카미 춘수는 일찍이 아내와 7 년 동안 함께 운영한 재즈 바.
무라카미 하루키가 수많은 상을 받았다. 지금까지 그는 카프카상, 안데르센문학상, 예루살렘상 등 많은 상을 받았다. 그는' 노벨상 주자' 라고도 불린다. 상업적 가치는 이미 글로벌 시장에서 인정받고 있지만, 마을에서는 일반 상업 작문에 만족하지 않는 것이 분명하다. 그는 제 2 차 세계대전 이후 태어난 차세대 일본인을 대표해 유럽 예술가들의 영향을 받아 재즈를 좋아하며 독특한 마을 스타일을 창조했다. 무라카미 하루키가 매년 노벨상과 경주를 하지만 그는 줄곧 차트에서 활약하고 있다.
암살 기사 단장' 은 20 17 년 2 월에 발표됐다. 1 년 만에 중국어 간체판이 상하이 번역출판사에 의해 중국에 도입되었다. 이 소설은 두 부분으로 나뉜다. 첫 번째 부분은' 현현 관념' 이고, 두 번째 부분은' 유변 은유' 이다. 중국어판은 거의 800 페이지에 가깝고 일본어판은 1000 페이지가 넘는다고 합니다. 책을 읽는 과정에서 서스펜스에 끌려가는 느낌이 들어 여러 번 보았다. 그러나 전반적으로 소설은 읽기는 쉽지만 이해하기 쉽지 않다.
이것은 어떤 이야기입니까?
이 소설은 일인칭으로 쓴 것이다. "나" 는 36 세의 초상화 화가이다. 아내가 갑자기 바람을 피웠다고 발표했기 때문에 나는 나와 함께 살 수 없었다. 나는 무너졌다. 그날 밤 나는 중고차를 타고 집을 떠나 줄곧 북쪽으로 갔다. 한 달 반 동안의 여행 끝에 집없는' 나' 는 미합중국 대학의 동창인 다유 정언에게 도움을 청했다. 야언의 논우에 있는 아버지는 오다원에 스튜디오로 집을 가지고 있는 유명한 일본 화가이다. 하지만 아버지는 인지장애 때문에 간호기관에 입원해 집이 비어 있었다. 다유의 야얀은 나를 아버지의 집에서 살게 했는데, 이것은 그가 집을 보는 데 도움이 되었고, 조용한 환경은 창작에 적합했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 전예정언은 오다원역 앞에서 나에게 회화반을 소개해 주었다. 내가 이사한 지 9 개월 만에 일련의 이상한 일이 발생했다.
한 마디로 이 이야기를 요약하면, 나는 아내에게 버림받은 것부터 아내와 재결합하는 놀라운 모험을 경험했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 한 사람, 그림 때문에, 나는 비현실적인 세상으로 끌려갔고, 많은 시련을 거쳐 마침내 자신을 만나 다시 태어나게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
다음으로, 우리는 세 남자의 이야기를 통해 이 소설의 주요 줄거리를 빗어 보았다.
세 남자의 이야기
(a) 신비한 이웃-무색
이것은 신비한 이웃으로, 키가 크고 잘생긴 사람으로, 일찍이 재정적 자유를 실현했다. 무색의 멋으로 영국 차 네 대가 있는데, 혼자 산 위의 저택에 살면서 생활이 우아하다. 흥미롭게도' 무색' 이라는 인물의 설정은 유명 소설' 대단한 개츠비' 의 주인공과 매우 비슷하다. 마을에서 일본어로 된' 대단한 개츠비' 를 직접 번역했는데, 그도 이 소설에 매료되었다. 마을에서도 인터뷰에서 무색의 외모에 대해 이야기했다. 이게 개츠비 아닌가요?
무색, 이름의 문자적 의미는 무색이다. 무색이 주는 느낌은 흰색, 머리 흰색, 옷이 하얗고 명함도 하얗다. 정보가 이렇게 발달한 시대에,' 나' 는 그에 관한 어떤 정보도 찾을 수 없었다. "나" 는 작은 소문을 듣고 자신이 구치소에 들어갔다고 하는데, 집에' 열 수 없는 방' 이 하나 있는데, 그것뿐이다.
오색은 미혼이지만 그는 2 년 반 동안 사귄 여자친구가 있었다. 그들이 단번에 합치자, 무슬은 그에게 매우 매료되었다. 지금까지 그녀의 하얀 저택에는 옷 한 벌 더 있다. 15 년 전, 여자친구는 아무런 징조도 없이 상당히 적극적인 성행위로 관계를 끝냈고, 두 달 후에 다른 사람과 결혼하고, 7 개월 후에 여자아이를 낳았다. 그래서 시간상으로 볼 때, 소녀는 자신의 아이일 수 있다. 아쉽게도 이 여자친구는 7 년 전에 돌아가셨다. 산속을 걸을 때 그녀는 금빛 말벌에 쏘여 죽었다. 그녀가 남긴 딸은 올해 열세 살인데 추천 진사혜라고 합니다.
추천에서 진혜네 맞은편에 있는 하얀 저택을 샀는데 색깔이 없어 매일 저녁 망원경으로 진혜의 일거수일투족을 관찰했다. 나' 가 오다원으로 이사한 후 오색은 그의 매니저를 통해 나에게 그의 초상화를 그려 달라고 부탁했다. 무색하고 섬세한 디자인이 나에게 다가왔는데, 사실 진혜를 최종 목적으로 한 것이다. 왜냐하면 진혜는 마침 오다원에 있는 나의 회화반의 여학생이기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
일은 계획대로 진행되고 있는 것 같고, 모든 것이 그의 통제 속에 있다. 결국, 우리는 그가 어떤 사람인지 모른다. 이 사람은 장점이 많은데, 그도 자신의 어두운 면이 있는 것이 분명하다. 그러나 모든 이야기를 연결하는 것은 바로 이런 비색적인 색깔이다. 이야기는 무색을 통해 전개된다. 결국, 그 신비한 동굴은 동굴에서 옮겨온 전문가가 열었다. "나" 가 지하세계로 들어가 강을 만났을 때, 그것은 비밀 동굴이기도 하다. 마지막으로, 비밀 동굴이 나를 동굴에서 구해냈다. 마을에서는 어떤 의미에서 무색자도 줄거리를 구동하는 사람이고 엔진이라고 덧붙였다. 그 없이는 이야기에 전환점이 없을 것이다.
② "기사 단장 암살" 의 저자-다유 유유
이 소설을 읽고 난 후, 특히 인상 깊었던 것은 화가 전예언의 영혼이 한밤중에 오다원으로 돌아와 화실의 나무 의자에 앉아' 기사 단장 암살' 이라는 그림을 보는 장면이었다.
오타원에서 몇 달 동안 살다가 주인공' 나' 가 다락방에 숨어 있는' 암살 기사 단장' 을 발견했다. 이 그림은 일본의 유명한 화가인 다유 () 가 연 () 이 지은 것이다. 이것은 전형적인 일본 그림이지만 공개되지는 않았다. 새시대의 인물, 오페라' 당황' 의 장면. 마을의 이 그림에 대한 묘사가 이렇게 상세해서 어떤 독자도 실제로 읽을 때 직접 목격할 것 같다.
전우는 젊었을 때 모더니즘 그림에 관심이 있었고 비엔나에 가서 공부했다. 그러나 귀국한 후 그는 갑자기 일본 그림으로 방향을 바꾸었다. 나는 그가 언제, 어떻게 대담하게 일본 그림으로 전향하기로 결정했는지 모르겠다. 전유 거연은 1936 년 말부터 1939 년 초까지 비엔나에서 공부했는데, 이 시기는 히틀러가 독일 집권과 오스트리아에서 독일에 합병된 것과 일치한다.
전우에는 전우 계연이라는 남동생이 있다. 1937 년 6 월 도쿄예학교에 재학한 제비는 강제로 군에 입대해 스승과 함께 중국 전쟁터로 파견돼 난징 대학살에 직접 참여했다. 이 젊은 상급 장교의 명령에 따라, 제비는 피아노를 연주해야 할 손을 한 번에 한 번씩 군칼을 들고 비무장 무고한 민간인의 머리를 잘라야 했다. 이로 인해 제비는 심각한 심리적 상처를 입었다. 이듬해 제대한 후 그는 자기 다락방에서 손목을 베고 자살했다.
한편 나치의 악행에 반대하기 위해 비엔나에서 공부하고 있는 다유 유언은 나치 고위 관료 암살 계획에 참여했지만 암살은 실패했다. 그의 애인은 나치에 의해 잔인하게 살해되었고, 동반자는 모두 면할 수 없었다. 정치적인 이유로, 오직 다유 설연만이 자신의 목숨을 건질 방법을 강구했다. 논예은은 연이어 소중한 친척을 잃고, 마음에 심각한 상처를 입었다. 이 그림에서 그는 자신이 실제로 실현할 수 없는 것을 새로운 형식, 즉 새로운 방식으로 실현했다.
소설 속에는 다유 유연이 자신의 피로 이 그림을 그리고 자신의 고기를 베었다고 쓰여 있다. 아마 평생 한 번만 그릴 수 있는 그런 그림일 것이다. 이것은 그가 자신과 더 이상 이 세상에 없는 사람을 위해 그린 것이다. "그것은 그의 살아 있는 영혼으로부터 살아남아 분리한 것이다." 다유 유언은 죽기 전에 이 그림에 매료되어 그의 영혼이 밤에 오타원의 스튜디오로 돌아와 그의 영혼에 바쳐진 이 그림을 마지막으로 한 번 보고 싶었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 희망명언)
간호기구에서' 나' 와 기사 단장이 다예유 소금 문 앞에서' 기사 단장 암살' 장면을 재연했다. 며칠 후, 다유 설연의 영혼이 도를 넘어 세상을 떠났다. 그가 죽었을 때 입가에 미소 같은 표정이 드러났다.
이 그림 뒤의 이야기는 전유 경력의 재현이다. 우리는 생동감 있는 이 단어로 화가의 뛰어난 기교를 묘사하는 것을 좋아한다. 소설 속 논예화 속 인물, 기사 단장, 긴 얼굴, 도나, 한 사람이 그림에서 나왔다. 그림 속의 모든 인물의 출현은 그가 언어에 호소한 적이 없는' 재생' 의 경험이다.
③ 초상화 화가-"나"
36 세의 초상화 화가로서 특별한 관심을 받을 만한 두 가지 단서가 있다. 하나는 화가로서 사업에서 돌파구를 만들고 싶다는 것이다. 둘째, 언니의 죽음으로 남겨진 그림자.
첫 번째 요점에 대해 화가로서,' 나' 는 자신을 위해 무언가를 그리고 싶어한다. 나' 는 미원에서 태어났다. 나는 학창시절에 추상적인 유화를 그렸다. 졸업 후 생존 압력으로 각 업종의 엘리트들을 위한 맞춤형 초상화를 그리는 사업을 시작했다. 그러나' 나' 는 달갑지 않아, 항상 그 해의 추구에 어긋난다고 생각한다. 그래서 오다원에서 요 며칠, 내가 자아를 찾아 자기 돌파를 이룰 수 있는 가장 좋은 시간이 되었다.
그동안' 나' 는 네 폭의 그림을 썼는데, 이야기 속 인물만큼이나 중요하다.
1, 무색 인물. 이것은 무색과' 나' 를 만날 수 있는 기회이며, 완제품은 추상화되는 경향이 있다. "이 그림은 나의 이전 스타일에 대한 돌파구로, 나의 논리와 이해를 초월한다. 그것은 부주의로 무색자 자체가 인정하기를 원하지 않는 부정적인 요소들을 묘사했다. 무색은 이 그림에 매우 만족해서, 채색 띠 없이 가져가서 그의 서재에 걸었다.
2. 하얀 스바루 삼림인을 운전하는 남자. 내가 여행 중에 만난 낯선 사람인데, 나는 심지어 그 사람이 정말로 존재하는지 아닌지 확신이 서지 않는다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 믿음명언) 이 그림도 추상적인 스타일이어서 아직 다 그려지지 않았다. 그것은 작은 농촌의 다락방에서' 기사 단장을 암살하다' 라는 그림 옆에 놓여져 결국 잿더미로 타 버렸다.
추천 진사의 초상. 이 그림도 무채지원이며 사실적인 그림이다. 그림이 완성되기도 전에 추천 진사혜는 사라지고 그림이 끝나지 않았다. 이 그림은 추천 진사에 선물한 것이다.
정글의 구멍, 이것은 내 자신의 주요 애니메이션입니다. 이 그림은 전체 이야기의 눈이라고 할 수 있다. 추천의 초상과 정글의 구멍이 번갈아 나타나기 때문에' 나' 는 늘 불길한 예감이 든다. 추천 진사가 실종된 후' 나' 는 정글의 한 구멍에서 그녀의 부적을 찾았다. 이 그림은 결국 무색으로 주어졌다.
결국' 나' 는 다른 사람에게 초상화를 그리는 작업으로 돌아갔지만, 여러 가지 시련을 겪으면서 내 기분은 이미 크게 달라졌다.
둘째, 언니의 죽음은 나에게 깊은 그림자를 남겼다. 나 15 살 때, 나 12 살 언니는 심장병으로 돌아가셨다. 이것은 내 인생에 큰 영향을 미친다. 나와 내 여동생의 관계는 매우 좋았지만, 내 여동생의 죽음으로 우리는 관계를 잃었다.
이 소설은 결국 언니와의 관계를 만회하려고 시도하는 이야기이다. 나는 줄곧 나의 언니 같은 사람을 찾고 있다. 내가 아내 pomelo 를 처음 만났을 때, 그녀는 나의 죽은 언니를 생각나게 했다. 아내 유자는' 나' 보다 3 살 연하고 언니와 동갑이라 생일까지 3 일밖에 안 남았다. 외모는 다르지만 표정의 변화, 특히 눈의 회전과 빛의 반짝임은 나에게 거의 신기한 느낌을 준다. 과거의 시간이 마법 같은 것에 의해 부활된 것처럼. 나는 그녀의 눈 때문에 내 아내에게 끌렸다.
하지만 결혼 6 주년 기념일 한 달 전, 그의 아내 유자몽이 갑자기 바람을 피워 나와 헤어지겠다고 선언했다. 오다원에 혼자 사는 요 며칠 동안,' 나' 는 줄곧 우리 관계에 무슨 문제가 생겼는지 반성하고 있다. 갑자기 어느 날, "나" 가 마침내 깨달았다. "나와 내 아내 사이의 문제는 아마도 내가 죽은 언니를 무의식적으로 대신하고 싶었기 때문일 것이다." "
여기는 소설의 또 다른 주인공인 추천 진사혜입니다. 진리혜는 과묵한 13 세 소녀로 오타원의 회화반 학생입니다. 진혜는' 나' 를 제외하고' 암살' 이라는 그림을 처음 본 사람이자' 나' 외에' 기사 단장' 모양을 볼 수 있는 사람이다.
그녀는 내가 죽은 언니의 매력과 비슷한 눈을 가졌고, 두 소녀의 영혼은 마치 시공간을 가로질러 하나가 된 것 같았다. 진혜의 출현은 나에게 많은 위로를 주었다. 어떤 의미에서 나는 진혜를 언니의 생명의 연장으로 여기고 조심스럽게 그녀를 보호하고 있다. 진리의 이익은' 나' 의 변화에 중요한 역할을 했다.
그녀는 매우 열정적이다. 그녀는 본능적으로 맞은편의 하얀 저택에 있는 망원경이 그녀의 집을 감시하고 있다는 것을 알아차렸지만, 어떤 목적을 위해서든. 캐릭터의 위험을 깨닫고 그녀는 색깔이 없는 흰색 저택에 뛰어들어 그곳에 갇혔다. 그동안 위기가 심하여 그녀는 엄마처럼 말벌에게 습격을 당했다. 진리혜는 그곳에서 힘든 나흘을 보냈다. 기사 단장의 도움으로 그녀가 옷걸이실에 숨었을 때, 그녀의 어머니의 옷이 그녀를 구했다.
진혜가 사라진 후' 나' 는 은유통로에서 언니와 재회해 진혜를 구했고, 언니의 목소리는 나에게' 바람을 들어라' 고 격려했다. 나는 또 언니의 상실을 직시할 수 있어서 좁은 동굴에서 나와 석옥으로 올 방법을 강구했다. 나는 마침내 내 아내, 몸의 대역이 나에게는 내 여동생이 아니라는 것을 깨달았다. 나와 내 아내 유자 사이의 문제가 해결되어야만 유자를 다시 볼 수 있다.
아내에게 돌아온 후, 그녀는 한 소녀를 낳았는데,' 나' 는 누구의 아이인지는 모르지만. 소설은 이렇게 썼다. "나를 기쁘게 하는 것은 아기가 여자라는 것이다. 언니 노효와 함께 어린 시절을 보냈기 때문에 항상 내 곁에 어린 소녀가 있어 안심이 되는 것 같다. " 이로써 언니를 잃은 마음의 매듭은 마침내 풀렸다고 할 수 있다.
소설의 예술적 특징
(a) 루프의 끝을 닫습니다.
이 소설의 이야기 결말에 대해 무라카미 하루키는 상당히 만족한다고 자칭한다. 무라카미 작품의 줄거리 방향은 비교적 흔히 볼 수 있는 패턴은 상실에서 추구까지, 다시 상실될 때까지, 결말은 종종 상실이다. 소설' 암살 기사 단장' 에서 결말은 폐쇄적인 동그라미로 주인공은 비교적 해피엔딩으로 진리혜조차도 점차 색채에서 벗어나는 경각심을 잃어가고 있다. 캐릭터의 몸은 초현실적인 환상 속에서 로밍한 후 다시 원점으로 돌아간 것 같지만, 영혼은 한바탕 씻은 후 진정한 구속을 받았다. 이것도 이 소설을 보는 다른 체험 중 하나이다.
(b) 구체적인 추상 개념
마을의 소설은 대부분 현실주의 스타일로 비현실적인 이야기를 선전하는데, 이것도 마을에서 매우 잘하는 작문 스타일이다. 이 소설은 무라카미 하루키가 추상적인 개념을 구체화하려는 시도이다. 이 개념은 기사 단장의 몸을 차용했고, 은유는 긴 얼굴인으로 변했고, 흰색 스바루인은 이중은유였다. 심지어 개념적인' 암살' 도 오페라' 돈 후안' 의 장면을 모방하여 이뤄졌다.
소설의 두 번째 부분, 특히 암살 기사 단장에 대한 해독에서 긴 얼굴은 지하에서 머리를 내밀었고,' 나' 는 긴 얼굴을 따라 지하세계로 들어갔고, 그곳에서 무면인과 도나를 만나 정글 속의 구멍으로 돌아갔다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이러한 비현실적인 기술은 매우 흥미롭다.
기사 단장: 너 자신을 하나의 생각이라고 부른다. 사상이 좋은지 나쁜지는 중요하지 않다. 그들은 사람마다 다르다.
긴 얼굴 사람: 긴 얼굴 사람 자신의 말에 따르면 은유는 관계에만 존재할 수 있다. 대조적으로, 사상은 상관관계와 무관하며, 독립된 물건으로 어디에나 존재할 수 있다.
긴 얼굴 남자는 잠재의식에 들어가는 창이다. "무슨 일이 일어났는지 보고, 내 의무를 기록해 두어라." 그의 행동은 일과 표현의 상관관계에만 얽매여 있다. 그래서 은유통로에 들어가기 전에, 긴 얼굴 남자가' 나' 에게 말했다. 네가 경로를 찾을 수 있기를 바란다. 사실' 나' 는 줄곧 언니를 찾고 있다.
무면자: 무면자는 페리인 역할을 한다. "내 임무는 너를 저쪽으로 보내는 것이다. 내 직업은 당신이 아무것도 없는 것과 아무것도 없는 격차를 넘길 수 있게 하는 것이다. (존 F. 케네디, 일명언). "
화이트 스바루인: 이중 은유. 그 사람은 주인공' 나' 의 마음 속에 있는 또 다른 자신이다. 그것은 죄악의 근원이며, 한 사람의 내면의 어두운 면이다.
생각과 은유도 이 작품의 빈 부분이다. 천 명의 독자가 천 개의 햄릿을 가지고 있는 것처럼, 모든 사람은 생각과 은유에 대해 나름대로의 이해를 가질 수 있다. (존 F. 케네디, 생각명언)
(c) 익숙한 마을 분자
이 소설에서 우리는 동굴, 36 세, 영원한 미소녀, 성공한 남자 등 마을 작품의 거의 모든 요소를 볼 수 있다.
한 네티즌은 이 책의 마을 원소가 데자뷰 (deja vu) 를 알고 있어 읽기에 새로운 것이 없다고 논평했다. 나는 다른 관점을 표현하고 싶다. 우리는 그것을 "오래된 요소&; 새로운 조합. " 예를 들어, 레고 블록의 가장 작은 요소는 부품 입자로, 다시 조립되어 새로운 작품이 됩니다. 또 다른 예로, 인류의 가장 기본적인 원소는 유전자이고, 인간 유전자의 재편성은 현대 문명의 끊임없는 연속이다.
사실 글쓰기도 마찬가지지만, 단지 문자의 리플로우에 불과하다. 마을에서는 왜 익숙한 모든 마을 원소를 충분히 동원하여 이 소설을 창작해야 합니까? 독자들이 그것이 반복될지 의문을 제기할 때, 번역자림은 그것을 "회전" 이라고 부른다. 린에 따르면, "마을에서 소설을 쓰는 것은 가짜 벽돌로 진짜 벽을 쌓는 것이라고 말한 적이 있는데, 나의 현재 임무는 촌에서 어떻게 오래된 벽돌로 새 벽을 쌓았는지 보는 것이다."
이 작품에 대한 이해
(a) 선과 악에 대해 생각하다
이 소설 속의 모든 인물은 모두 자신의 어두운 면이 있다고 할 수 있다. 나' 는 아내에 대한 분노로 하마터면 해변 호텔에서 만난 여자를 목 졸라 죽일 뻔했지만' 나' 는 결국 아내를 용서하고 아버지가 누군지 모르는 아이들을 잘 보살폈다. 무색은 모순이다. 미안색은 방울을 들고 구멍 밑에서 한 시간 동안 머물렀다. 그는' 나' 가 구멍 밑에 있다면' 나' 를 구멍 안에 남겨 두는 생각이 있다고 말했다. 이것은 안색의 악이다. 하지만 이 모든 일이 실제로 일어났을 때, 나는 "나" 가 구멍에서 초인종을 울리는 소리를 들었을 때 망설이지 않고 "나" 를 구멍에서 구해냈다. 결국 악을 이긴 무색선이라고 할 수 있다.
게다가, 이 소설은 독일 합병과 난징 대학살을 기탄없이 썼다. 이렇게 뚜렷한 정치적 입장이 나를 놀라게 했다. 난징 대학살이 마을의 작품에 처음 등장한 것은 아니지만 객관적이고 공정한 입장에 서 있는 것은 참으로 감탄할 만하다. 이 소설은 일본에서 출판될 때 우익 세력에 의해 봉쇄되었다.
어떤 사람들은 이것이 마을에서 중국 독자들에게 아첨하는 것이라고 말한다. 나는 개인적으로 이런 견해에 그다지 동의하지 않는다. 전후 일본인은 자신도 전쟁의 피해자라는 마음가짐이 있다. 이런 의식은 너무 강해서 어쨌든 가해자라는 인식이 뒤처질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁명언)
암살기사 단장' 이 개봉되기 얼마 전 무라카미 춘수는 안데르센 문학상을 수상했다. 마을은 수상 소감에서 개인, 사회, 국가 모두 빛과 어두운 면이 있다고 말했다. 우리 모두는 우리 자신의 그림자에 직면하고 역사를 회피하거나 다시 쓰려고 하는 것이 아니라 공존하는 법을 배워야 한다. (존 F. 케네디, 희망명언)
(b) "시간을 너에게 끌어당긴다"
시간을 너에게 끌어당긴다' 는 소설' 암살 기사 단장' 에서 반복되는 말이다. 매번 이 말을 읽을 때마다 나는 멈추어 작가가 무엇을 표현하고 싶은지 생각한다.
어떤 것이든 좋은 면과 나쁜 면이 있다. 가지고 갈 시간도 있고 줄 시간도 있다. 시간은 무엇을 가져갔나요? 당신은 무엇을 주었습니까? 시간의 의미는 무엇입니까?
시간을 내 곁으로 끌어당기면, 나는 적어도 두 가지 의미가 있다고 생각한다. 한편으로는 주인공은 생활에 대해 더 많은 통제를 원하고, 스스로 삶의 방향을 결정할 수 있기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 시간명언) 반면에 화가로서 대부분의 사람들은 전대작을 원하고, 자신을 위해 그림을 그리고, 예술의 전당에서 영원히 부패하지 않기를 바란다.
이것도 작가의 마음이다. 마을은 젊었을 때 상업을 위해 글을 쓰도록 강요당했다. 마치 초상화 화가가 상업적인 초상을 그려서 생계를 꾸려야 했던 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 인생명언) 무라카미 씨는 지금 자신에게 무언가를 쓰고 싶다고 말했고, 작품이 제때에 발효될 때까지 기다리고 있다. 마을은 독자의 마음속에 있는 신용을 매우 중시한다. 마을에서는 "이런 신용관계를 형성하려면 나도 가능한 한 많은 시간을 들여 번거로움을 두려워하지 않고 모든 작품을 열심히 써야 한다" 고 말했다. 우리는 시간을 쟁취해야 한다. 이를 위해 우리는 시간을 존중하고 시간을 소중히 여겨야 한다. 클릭합니다
나는 소설' 기사 단장 암살' 이 마을에서' 시간을 자기 곁으로 끌어당기는 것' 이라고 생각하는데, 그는 해냈다.
소설 창작 뒤의 이야기
(1) 왜 주인공은 초상화 화가입니까?
화가가 무라카미 소설의 주인공을 맡은 것은 이번이 처음이다. 마을은 인터뷰에서 몇 년 전 미국 스탠퍼드 대학에서 명예 문학 박사를 수여받았다고 밝혔다. 스탠포드 대학에 다닐 때 수잔 나필이라는 일본 선생님을 만났고, 연회에서 선생님의 남편과 이야기를 나누면서 그가 초상화 화가라는 것을 알게 되었다. 당시 마을에서는 이 화가와 많은 이야기를 나누었고 초상화 화가가 재미있는 직업이라는 것을 알게 되었기 때문에 이번 주인공은 초상화 화가로 마을의 스탠포드 여행과 큰 관계가 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
개편 단락은 이미 다 썼기 때문이다. 나는 오타원 깊은 산 정상에 살고 있기 때문에 나는 평범한 직장인이 아니라 프리랜서이다. 하지만 직업이 소설가라면 너무 지루할 것이다. 그래서 나는 나를 화가로 정했다. 나는 좀 다른 직업 초상화 화가였다.
(2)' 제 2 의 운명'
무라카미 자신에 따르면 그는 우에다 추성의' 봄비 이야기' 에 수록된 20 원의 이야기를 줄곧 좋아해서 무언가를 쓰고 싶었다. 사실' 암살 기사 단장' 제 14 장은 확실히 이원적인 이야기를 인용했다. 제 2 의 운명' 은 지식을 연구하는 것을 좋아하는 지주의 아들에 관한 것이다. 한밤중에 혼자 책을 읽을 때, 그는 항상 마당 구석의 석두 밑에서 들려오는 소리를 들을 수 있다. 다음날, 나는 사람들에게 그것을 파내어 석두 밑에서 스님을 파내라고 했다. 그는 부처이자 미라였다. 이 이야기도 마을에서 이 소설을 창작하는 요소 중 하나이다.
(3) 부엉이
소설 속에 부엉이 한 마리가 있다. 다락방에 부엉이가 소음을 내고 있지 않다면, 이 그림은 찾을 수 없을 것이다. 그래서 부엉이는 매우 중요한 존재가 된다.
마을에는 그의 집에 부엉이가 있다고 한다. 그가 그의 오래된 집에 살았을 때, 집에는 다락방이 하나 있었는데, 부엉이는 그곳에 살았다. 그것은 매우 귀엽다. 그 후로 마을은 부엉이가 조만간 소설에 나타날 것이라고 생각했다. 이 소설을 쓸 때 부엉이의 원소를 사용했는데 부엉이는 매우 중요한 존재이다.
철학자 헤겔은 미네바의 부엉이가 황혼에 이륙한다는 명언을 가지고 있다. 미네바는 로마 신화 속 지혜의 여신으로, 그녀 옆에 서식하는 부엉이는 사상과 이성의 상징이다. 이 부엉이 수호화의 설정은 사실 깊은 뜻이 있다.
또한' 부엉이가 황혼에 이륙한다' 는 책 한 권을 읽어보시기 바랍니다. 무라카미 춘수와의 인터뷰로 무라카미 소설' 기사단장 암살' 뒤의 많은 이야기를 공개했습니다.
요약
1, 우리는 이 소설의 주요 줄거리를 소개했다. 이 소설을 더 잘 이해하려면 두 개의 외선과 두 개의 내선이 주목할 만하다. 두 개의 외선은' 색깔 없음' 과' 암살 기사 단장' 의 그림이고, 두 개의 내선은' 나' 가 화가로서 자신을 위해 무언가를 그리고 싶은 것과 12 세 언니의 사망의 영향이다.
2. 마을의 작품은 해피엔딩이 거의 없지만, 이 소설은 확실히 해피엔딩의 폐쇄권을 형성했다. 마을에서 현실주의 필조로 비현실적인 이야기를 쓰는 것이 가장 좋다. 무라카미 작품의 거의 모든 원소가 이 작품에서 찾을 수 있으니, 우리는 그것을' 오래된 원소, 새로운 조합' 으로 볼 수 있다.
모든 사람은 밝은 면과 어두운 면을 가지고 있다. 우리 자신의 그림자처럼, 우리는 그것과 함께 사는 법을 배워야 한다.
4. 주인공' 나' 는 창작에서 돌파구를 만들고 싶어, 전세작을 그리고 싶어 한다. 이것은 사실 작가 자신의 마음이다. 이 소설은 무라카미 하루키가' 시간을 자기 곁으로 끌어당긴다' 는 실천이다.