우선, 시험관이 너에게 미리 제비를 뽑으라고 할 것이다. 레이블에 제공된 조건 (예: 문자 또는 개체) 을 기준으로 스토리라인을 생성합니다. 시작과 끝이 있는 풍부하고 다채로운 이야기를 지어내다. 이야기는 재미있고 의미가 있어야 하고, 직설적이지 말고, 일파삼할인, 기복, 흥미진진해야 한다.
둘째, 명제 방식
1, 개념 명제, 하나 이상의 단어의 개념을 주제로 수험생에게 이야기를 지어달라고 요구하는 것을 가리킨다. 어떤 명제는 매우 형상적이다. 예를 들어, 메모, 이웃, 복권 등이 있습니다.
2. 이미지 명제는 실물, 예술품, 음악, 소리, 영화 단편 등 다양한 예술적 이미지를 지닌 명제를 말한다. 예: 찻잔-신발-금붕어, 꽃-자전거-등.
이야기를 엮는 방법
1, 인물 관계 처리. 인물은 이야기의 전달체이고, 이야기는 인물에게 일어난다. 명제의 규정에 따라 인물을 설정한다고 구상하다. 인물은 명확한 성격을 가져야 하고, 성격은 명제의 규정에 부합해야 한다.
2. 이야기는 반드시 줄거리가 있어야 한다. 줄거리는 사물의 발전 과정이다. 타임라인이 바뀌면서 새로운 상황이 생긴 것이다. 간단히 말해서, 이야기는' 시작-발전 과정-끝' 과정을 거쳐야 한다.
이 이야기는 서스펜스가 있어야합니다. 서스펜스가 뭐예요? 만약 우리가 먼 곳에 석두 한 조각을 던진다면, 사람들은 석두 착지할 때까지 초조하고 불안해하며, 그들의 마음은 석두 착지할 때까지 매달려 있을 것이다. 이야기 속의 서스펜스는 마치 공중에 떠 있는 석두 같아 기대된다.
이야기를 엮는 기교
영화 창작에서 이야기는 형식이자 내용이다. 영화 작품의 문학적 차원의 조화와 주제이기도 하다. 이야기는 모든 서사예술의 첫 번째 요소이다. 이야기는 사건이다. 영화 및 TV 작품의 이야기:
1, 실제 이야기;
가설적인 이야기;
3. 허황된 이야기.
이야기의 요소는 줄거리, 인물, 환경이다.
하나의 주제를 확립하다
주제는 우선 생활에 대한 축적과 관찰에서 비롯된다. 주제는 어디에나 있다고 할 수 있지만, 당신이 찾았는지 아닌지 말할 수 있다. 둘째, 세부 사항을 자세히 관찰하고 노트를 잘 작성하는 것이 특히 중요하다. 선택은 예술 창작의 중요한 수단이다. 영화작품의 창작에서 제재의 선택은 영원히 최우선이다. 결론적으로 주제는 주요 주제이다. 네가 이야기를 하는 전제와 기초이다. 주제를 확립하여 너의 이야기의 중심 내용을 결정한다. 일반적으로 이벤트에는 여러 주제가 있습니다. 이때 너는 반드시 너의 사건에 대한 파악에 근거하여 가장 매력적인 주요 사건을 찾아야 한다. 너도 알다시피, 주제는 네가 발전시킨 것이다. 주제는 당신이 보는 것, 당신이 하는 일, 만나는 모든 사람, 당신이 읽는 모든 책에 있다. (조지 버나드 쇼, 독서명언) 물론 당신이 직면하게 될 명제 시험에도 나타날 것이다.
구조이야기
진입-줄거리-인물-충돌 (고조)-결말. 사람과 사람 사이의 관계 (주요 인물, 부차적인 인물), 인물이 생기면 해결할 수 없을 것 같은 문제와 역경 속에 사람을 배치하는 것이다. 그들은 반드시 그들과 대립하는 사람이나 일에 직면해야 한다. 즉, 모순과 갈등이 있어야합니다.
긍정적인 특징을 가진 인물과 부정적인 특징을 가진 인물 사이에는 수많은 갈등과 갈등이 있다. 네가 해야 할 일은 동의어 반의어의 큰 사전을 찾는 것이다. 그 안에는 평생 쓸 수 없는 단어가 들어 있다. 너는 한 쌍의 단어로 이야기 충돌을 어떻게 쓰는지 시험해 보아도 무방하다.
일단 당신이 반대 방향으로 충돌을 안배하는 기교를 익히면, 당신은 반대 정면의 양면을 대표하는 인물에 서로 다른 가중치를 더할 것이다. (존 F. 케네디, 자기관리명언) 병행과 대립의 표현을 통해 갈등을 행동으로 옮기는 것이 더 쉽다.
사실 갈등이 없으면 생활도, 세상도, 작품도 없다.
문학 작품 속의 줄거리는 특정 갈등과 충돌의 형성, 발전, 전환의 과정이다. 그것은 일정한 시간, 장소, 조건의 제약을 받는 과정이다. 작가가 반영한 생명의 장하 중 하나로, 자신의 출발점과 종점이 있다. 시작과 끝 사이에도 발전과 변화가 있다. 이런 발전 변화는 현실 생활과 마찬가지로, 반드시 작고 보잘것없는 양에서 거대하고, 현저하고, 질적으로 변할 것이다. 이것은 일반적인 줄거리의 시작, 발전, 고조, 결말을 구성한다. 따라서 문학 창작에서 줄거리와 인물의 안배는 매우 중요하다.
줄거리는 작가의 생명의 나무 한 토막이다. 생명의 나무는 수천 개의 잎을 가지고 있어서 한 작품에서 전부 잘라낼 수는 없다. 단 한 토막, 아마도 몇 개의 잎만 있을 수도 있지만, 그것들은 영원히 생명의 나무의 일부이다. (조지 버나드 쇼, 인생명언) 우리는 재정렬된 사건을 줄거리라고 부른다. 줄거리에 대하여 우리는 15 시를 총결하여, 여러분들이 창작할 수 있도록 참고할 수 있습니다.
이야기를 엮는 절차
1, 명제에 따라 주제를 선택하고 줄거리를 설정합니다.
2. 줄거리에 따라 인물, 주요 인물, 부차적인 인물, 그리고 그들 사이의 관계를 설정합니다.
환경 묘사에주의를 기울여 캐릭터를 부각시킵니다.
4. 갈등을 찾거나 디자인하고 갈등과 갈등을 만들어 고조를 이룬다. 오르가즘은 문제 해결이나 해결되지 않은 문제에서 얻을 수 있으며, 결국 중심 인물을 그의 삶의 특정 순간으로 데려오면 이야기가 끝난다.
5. 결말을 선택합니다.
이야기의 요소를 편찬하다
첫째, 성격-상대적으로 안정된 생활 태도와 그에 상응하는 습관성 행위.
둘째, 줄거리-인물의 성격과 관계의 발전과 변화의 과정.
셋째, 구조-이야기의 레이아웃과 계획.
넷째, 주제-이야기를 관통하는 깊은 감정과 사상.
다섯째, 갈등과 갈등-이야기 발전 과정에서 서로 다른 인물의 성격과 목적에 따른 조화할 수 없는 대립과 대결.
여섯째, 시나리오-이야기가 발생하고 발전하는 특정 상황과 특정 환경. 주로 자연과 사회 환경, 사람과 사람 사이의 관계, 사건이 발생했을 때의 상황을 포함한다.
일곱째, 서스펜스-관객들의 심리적 기대를 불러일으키고 계획적으로 만족하거나 만족하지 않는다.
여덟 번째, 우연의 일치-이야기의 상용기교는 충돌을 일으키거나 충돌의 강도를 강화하기 위한 것이다.
아홉 번째, 비교-이야기의 일반적인 기교, 주요 표현 대상과 보조 대상의 대비를 이용하여 대비를 만들어 주요 표현 대상을 부각시키고 두드러지게 한다.
열 번째, 복선-작품에 나타날 인물이나 사건에 대해 미리 암시나 힌트를 주고, 앞뒤를 호응하여 줄거리를 합리적이고 구조적으로 치밀하게 만든다.
열한 번째, 세부 사항-이야기는 이미지의 기본 단위를 묘사한다. 줄거리를 구성하는 모든 세부 사항.
열두 번째, 구상-창작하기 전에 이야기의 각 요소를 전체적으로 설계하는 사고 과정. 주제 검토, 재료 선택, 주제 결정, 디자인 요소 등이 포함됩니다.
이야기를 하는 방법
스토리텔링은 수험생의 구두 표현이 필요하기 때문에, 구두로 이야기를 표현할 때 두 가지 작은 기교에 주의해야 한다.
첫째, 서스펜스를 만드는 것에주의를 기울이십시오.
두 번째는 마지막 흔들림에 주의하는 것이다.
서스펜스 만들기: 이야기가 시작될 때 아직 해결되지 않은 질문을 하여 청자의 흥미를 불러일으키는 것이다. 많은 수험생들이 이야기를 하는 것은 매우 직설적이다. 우리가 이전에 본 예시처럼, 모두 이 문제를 이야기하는 것이다. 전혀 의미가 없다. "선거" 의 이야기를 예로 들어 보겠습니다. 이야기가' 성적이 우수한 여학생이 있어 매년 우수 반 간부로 평가될 수 있고, 그녀도 학교의 모든 행사에 적극적으로 참여한다' 는 말로 시작하지 않는다면. 부모 선생님들은 모두 그녀를 매우 사랑하지만, 한 여학생이 학교에 있다: 줄곧 우수한 간부였으나, 1 년은 뽑히지 않았다! 왜요 이야기는 처음부터 서스펜스가 있었다.