당시 유명한 예술가가 있었는데, 당시' 셀카 광마' 였다. 그는 젊었을 때 자신을 위해 그림을 그리기 시작했고, 전체 예술 생활은 모두 자신을 중심으로 했다. 이런' 셀카광' 이야기를 아세요?
실러의 자화상
실러의 어린 시절.
물자가 부족한 15 세기에 독일 뉘른베르크의 한 일반 가정, 18 명의 자녀가 있는 가난한 가정이 매일 생계를 위해 뛰어다녔다. 하지만 이렇게 거대하지만 가난한 가정에서는 두 아이가 예술가가 되는 원대한 꿈을 가지고 있으며, 가정 환경은 정말 허용되지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)
그래서 두 형제는 누가 일하러 가고 누가 학교에 갈지 결정하기 위해 제비를 뽑기 시작했다. 추첨 결과가 울퉁불퉁하다. 동생은 광산에서 아르바이트를 해서 돈을 벌고, 상대방이 학교가 끝나고 돌아오면 이직하여 학비를 번다. 결국 동생은 예술학원에 입학했고 형은 광산에서 아르바이트를 해서 학비를 벌었다.
형의 큰 기대를 저버리지 않기 위해, 형은 예술대학에서 열심히 공부했고, 그의 재능과 노력은 곧 선생님의 인정을 받았다. 곧 몇 년이 지나고 그의 형은 누더기 차림으로 집에 돌아왔다. 하지만 그의 손은 광산의 고된 생활로 인해 글쓰기를 시작하기가 어려웠고, 예술 경력도 망가졌다. 오빠의 희생을 기념하기 위해 오빠는 이 유명한' 기도의 손' 을 만들었다.
딜러의' 기도의 손'
사실, 세심한 화가는 이 화가의 원형이 광산에서 일하는 형이 아니라 실러가 자신의 손에 따라 창작한 그림이라는 것을 알 수 있다. 물론, 이는 널리 전해지는 소식일 뿐이지만, 당시와 비교하면 역사의 일부이다.
실러의 재능이 드러나고 있다.
Diller 의 초기 "자화상" 은 diller 가 겨우 13 살 때 만든 첫 번째 "자화상" 입니다. 표면적으로 볼 때, 실러의 통찰력은 다른 사람보다 훨씬 낫다. 일부 판에 박힌 자화상과 비교했을 때 13 세의 실러는 심지어 자신을 위해 그림을 그릴 때 동작을 더해 그림에 기쁨을 더하고 자신의 이목구비를 상세히 묘사했다.
틸러 13 살 때의 자화상.
빛의 운용, 부드러운 선, 심지어 얼굴의 그림자 디테일까지 매우 정성스럽게 그려졌다. 이런' 나르시즘' 은 초창기부터 자신의 예술 발전을 위한 길을 닦았고, 틸러는 문예 시대의 걸출한 화가 라파엘과 다빈치보다 훨씬 일찍 자신의 작품을 창작했다.
1493 첫 진짜 셀카. 당시 젊은 딜러는 뉘른베르크에서 두각을 나타냈다. 그곳에서 그는 유명한 화가인 보그트에서 스승으로 일했다. 뉘른베르크에서는 견습생들이 먼 곳으로 가서 다양한 지식과 기술을 체험하고 축적해야 하는 학습 풍습이 있는데, 이는 해외 유학에 해당한다.
물론, 딜러는 뉘른베르크의 많은 학생 중 한 명이지만, 딜러의 유학 경험은 부침이 있다. 처음에, diller 조각가 마틴 shenjer 에서 조각 기술을 배우고 싶었지만, 학교에가는 길에, shenjer 사망 했다. 그리고 틸러는 스트라스부르로 가서 또 다른 걸출한 주인을 찾아갔다. 대사의 지도 아래, 실러는 첫 번째 진정한 의미의' 셀카' 를 완성했다. 완공 당시 딜러는 이 그림을 사랑의 상징으로 약혼녀에게 선물했다.
실러의 자화상
이 그림에서 색상, 선, 그림자는 결코 고품질의 예술품은 아니지만, 빛과 그림자, 인물 형성에 모두 적합하다. 실러의 손에 있는 엉겅퀴는 이 그림의 하이라이트이다. 그 당시 엉겅퀴는 연애 중인 남자의 여자에 대한 충성심을 상징했다. 이' 셀카' 는 당연히 약혼녀에 대한 사랑의 표현이 되었으며, 이 그림이 귀족 부인과 결혼했기 때문에 지위와 돈도 그에 따라 상승했다.
1498 diole 의 자화상 계몽
계시
5 년간의 심학을 거쳐 딜러는 시간의 침전과 끊임없는 창작을 통해 세상에 전해지는 목화' 계시' 를 완성했다. 이전 자화상에 비해 이 시기의 자화상은 색채, 빛, 장면 모두에서 크게 향상되었으며, 더욱 실러 예술가의 우아한 기질을 돋보이게 한다.
계시록 상세 정보 1
얼굴과 옷의 세부 사항을 자세히 묘사한 후, 눈빛에서 드러난 비범한 기질은 당시 예술 창작자의 독특한 기질을 느끼게 해 주었고, 이런 실제 전시 수법은 당시에는 매우 희귀했다.
장갑을 끼고 있는 이 손은 그들이 예술가로서의 지위를 강조했다. 이렇게 고귀한 손은 힘든 일에 종사하는 것을 허락하지 않고, 실러가 추구하는 우아함과 고귀함을 드러낸다.
계시록 세부 사항 2
세심한 독자들이 볼 수 있듯이 이 그림은 창밖의 알프스 산을 묘사하며 르네상스 스타일의 가장 전형적인 풍경화 스타일을 측면에서 보여 주며, 실러가 이곳에서 경험한 여정을 보여준다. 이 그림은 또한 딜러 개인이 창작하는 방향을 묘사한다. 그의 가장 진실한 현실을 보여주면 그의 작품은 자연히 풍부하고 흥미진진할 것이다.
예술의 승화
새로운 시대를 대표하는 1500 년, 실러는 예술가로서의 자신감과 신념을 표현하기 위해 종교문화가 부흥하고 고대 문화의 부흥을 장려하는 시기에 자신을 모델로 삼아 예수 경의를 표하는 모조화장화를 창작했다.
자신을 예수 자화상에 비유하다.
오른쪽 위에 있는 이 간단한 문장들은 다음과 같이 표현합니다.
"저는 뉘른베르크에서 온 Albrecht-Deulie 입니다. 저는 나무 유화의 형태로 장효 물감으로 그렸습니다."
재능이 넘치는 실러는 자신을 예수, 곱슬머리, 수염, 털로 치장하고 순례자를 바라보며 긍정적인 전시로 예수 께 경의를 표하고 자화상으로 예수 께 경건함을 표했다. 실러는 또한 예술가로서 예수 같은 사명과 나의 가장 엄격한 회화 태도를 짊어져야 한다고 말했다.
셀카 디테일
이것은 실러의 자화상으로 가장 강한 자의식을 나타냈다. 또한 틸러는 자화상을 통해 자신을 살피고 자화상을 통해 그의 배후에 있는 예술 수준을 보여 준다는 것을 알 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 이 자화상은 또한 다음을 암시한다.
나, 딜러는 사람 중심의 르네상스 예술가이다. 비록 예수 존경할 만하지만, 우리는 여전히 사람 중심의 도덕관을 고수해야 한다.
대대로 전해 내려오는 이 고전적인 걸작도 서구 예술사가 새로운 시기에 들어선 것을 대표한다.
예술 창작의 상승기에 딜러는 이탈리아를 두 번 방문하고 당시 유명한 베니스 화가 베레니와 라파엘을 방문했다. 베레니의 회화 색채와 조명 기술은 실러를 신선하게 만들었다. 베네치아 유학 기간 동안 딜러는 르네상스를 선전하는 그림을 처음 알게 되면서 * * * 음에 이르렀고 관련 그림을 만들기로 했다.
실러의 푸른 날개
라파엘을 참관하는 과정에서 라파엘도 자화상 광마라는 것을 알게 되었고, 라파엘의 따뜻하고 휘황찬란한 그림 스타일을 알게 되었다. 그들은 만나자마자 한 박자에 딱 맞아서 많은 이야기를 나누었다. 그들은 또한 만족스러운 셀카를 기념품으로 교환했다.
프로테스탄트교도의 부상 시간표는 15 17 로 발전했다. 이 기간 동안 유럽은 상대적으로 격동했고, 실러의 스타일은 변하기 시작했다. 당시 인문주의와 인쇄 기술이 한창이었다. 신학을 주장하는 마틴 루터는 천주교의 권위에 도전하고, 교황과 교회의 독재 권력을 비난하고, 교회의 어두운 면을 비판하고, 교황의 권리를 누그러뜨리고, 신도들도 권리를 가질 수 있도록 하기 시작했다.
마르틴 루터
독일에 있는 실러는 마틴 루터를 본 적이 없지만, 그는 약간 들었다. 책의 기록을 통해 딜러는 마틴 루터를 존경하기 시작했다. 마틴 루터에 관한 이 일련의 책들은 실러가 일련의 이데올로기 문제를 해결하는 데 도움이 되었다. 이때, 딜러의 교만과 자만심은 이미 마틴 루터의 정신에 의해 쫓겨났고, 실러의 스타일도 바뀌기 시작했다. 이 시기를 대표하는 그림' 네 기독교인' 은 충분히 전시될 수 있다.
네 명의 기독교인
딜러는 그림으로 마틴 루터에게 대답하고 그가 프로테스탄트교인이 되었다고 맹세했다. 그림 속의 기독교인들은 실러 자화상의 두드러진 특징을 가지고 있지는 않지만, 그들 모두는 그리스도인의 가장 전형적인 네 가지 성격을 표현하고 개신교가 주장하는 풍격의 특징을 가지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
실러가 생활한 지 1520 년이 지난 후, 실러의 건강이 악화되어 그는 늘 병상에 누워 온몸이 아프다. 이 기간 동안 우리는 틸러의 자화상이 그 자신의 만년 상태를 보여주는 것을 볼 수 있다. 색채 장식을 사용하지는 않았지만 이런 그림은 우리에게 많은 것을 보여 줄 수 있다.
만년의 자화상.
그림에서 우리는 질병의 고통이 우리로 하여금 우울한 분위기를 느끼게 하는 것을 볼 수 있다. 우리의 예수 자화상과 비교해 볼 때, 우리의 초기 정신은 이미 상실되었다. 이것은 측면에서 우리의 운명과 예수 사이에 연관이 있다는 것을 보여준다. 우리의 만년에 우리는 질병과 예수 박해로 곤혹스러움을 표현하고 있다.
라벨
실러의 천부적인 재능은 비범하다. 일찍이 어린 시절에 그는 세부 사항이 느린 자화상을 창작할 수 있었다. 절정기에 그는 자신을 예수 자화상에 비유했다. 그는 유학과 프로테스탄트의 영향으로 만년 자화상을 창작했다. 실러는 거의 자화상 형식으로 자신을 드러내고 자신을 살폈다. 이런 자기전시 형식도 독일 민족정신의 구현이다. 자화상이 발전함에 따라, 우리는 또한 딜러의 멋진 일생을 볼 수 있는데, 이것은 현대에서 가장 소중한 회화 걸작이기도 하다.