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암시 적 교수법에서의 암시 적 교수법의 원리와 방법

로자노프의 암시 교수 이론은 세 가지 출발점이 있다: 1. 즐거움: 심리적으로 긴장을 풀고, 긴장하지 않는 상태 (예: 두려움, 긴장, 피로, 피로, 흥분) 에서 공부한다. 2. 의식과 무의식의 통일: 말과 비언어적 교류, 표면과 심층피질 활동, 생리와 심리적 효과, 이성과 감정의 결합을 통해 3. 의미: 학습 장애의 암시를 없애고 학습 잠재력을 자극하여 교사와 학생 간의 상호 작용을 실현할 수 있다.

로자노프는 교수법이 교사를 암시하는 원천으로 학습을 억제할 수 있는 모든 요소 (즉, 암시에 저항하는 요소) 를 없애고 피하는 것이며, 의식이 있지만 대부분 무의식적인 교류에서 학습을 촉진하는 다양한 요소 (즉, 암시적인 요소) 를 통합하는 방법이라고 생각한다. 교사의 임무 중 하나는 무의식적인 수준에서 학생들에 대한 상호 작용을 강화하는 것이다. 예를 들어 고전과 바로크 음악으로 학생들이 활발한 상태에서 긴장을 풀고 경각심을 갖도록 자극하는 것이다.

암시 교육에서 교사 센터의 역할은 분명하다. 교사가 우호적인 학습 분위기를 조성하고, 설계된 기술을 이용하여 학습 장애를 없애고, 새로운 학습 잠재력과 비축을 활성화하고, 의식적이고 무의식적으로 학생들에게 영향을 미치며, 로자노프의 교육 원칙을 실현하는 것이다. 로자노프는 종종 학생들의 무의식에 영향을 미치는 이런 방법을' 위약' 이라고 부르는데, 이는 학생들의 인지적 잠재력과 학습 효율을 넓히는 데 큰 의미가 있다. 1, 예상 효과

로자노프의 암시이론에서 교사의 암시와 무의식적인 영향은 매우 중요하다. 이런 암시와 무의식적인 영향은 간접적으로 학생들이 이런 방식으로 이전보다 더 많은 수확을 얻을 수 있다고 믿게 한다. 그것의 이론적 근거는 1968 년 로젠탈과 잭슨의' 교사 기대효과' 실험이거나' 피그말리온 효과와 자기실현예언' 이라고 불리는 이 성과가 로자노프의 가설을 지지한다는 것이다. 이것이 바로 교수를 제안할 때 교사의 권위를 세우는 이유이다.

2. 음악 배경

뇌에 대한 일부 연구결과에 따르면 로자노프는 음악이 우뇌의 개발과 인간의 무의식적 잠재력 동원에 도움이 된다고 생각한다. 그것은 사람들이 무심코 받아들이는 정보를 학습자 뇌의 장기 기억 시스템으로 보내는 데 도움이 될 수 있으며, 뇌가 장기 기억의 문을 열어 신구 지식의 소통과 연계를 형성할 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지식명언) 그러나, 로자노프는 모든 음악이 그렇게 할 수 있는 것은 아니라고 생각한다. 서정이 느린 클래식 음악이나 바로크 음악 (보통 50-75 박자/분, 최고 60 박자/분) 만이 좌우반구의 기능을 최대한 자극하고 뇌의 활동을 늘리고 연장할 수 있다. 특히 우뇌의 흥분은 외국어를 배우는 데 매우 좋다. 외국어 교육에서는 좌뇌만 음악적 배경 활성화 없이 일하면 말과 언어 사용의 효율성이 높지 않기 때문이다. 미국 학자 슈스터 (1985) 에 따르면 정보가 좌뇌나 우뇌에 들어갈 때 좌뇌의 우세한 사람과 우뇌의 우세한 사람은 청각 자극과 시각 자극에 대해 다르다. 그러나 음악을 통해 우뇌의 기능을 발휘하면 외국어 학습 과정은 음악의 참여와 체태, 심리이미지가 뇌에 미치는 긍정적인 영향으로 교육 효과를 크게 높일 수 있다. PAIVIO, 1979) 또한 좌뇌의 장점을 증명하는 사람들이 공부할 때 기억하기 쉬운 언어와 단어가 활성화된다는 것을 증명했다. 우뇌 우세자는 좌반구가 더 정확하고 공식적인 언어 학습과 논리, 분석 사고를 담당하기 때문에 언어 내용의 시각적 이미지도 필요하다. 오른쪽 반구는 좀 더 생동감 있고 연상적인 직관과 리드미컬한 언어 학습, 구체적이고 전체적이며 전면적인 사고를 다루고 있다. 몇 가지 연구도 있습니다 (studdert & amp;; (KENNEDY, 1970) 언어 학습에서 자음은 좌뇌로 처리되고 모음은 두 반구로 처리된다고 생각한다. 그래서 로자노프는 이를 바탕으로 전뇌 학습의 사상을 제시했다.

물론, 로자노프는 새로운 내용과 오래된 내용에 대해 서로 다른 음악을 선택했고, 계층마다 다른 음악을 선택했다. 그는 음악을 두 종류로 나누는데, 하나는 주동적인 음악 배경이고, 하나는 수동적인 음악 배경이다. 전자는 일반적으로 교사가 주도하는 새로운 수업에 사용되며, 베토벤의' B 장조 제 5 피아노와 오케스트라 협주곡' 과 하이든의' G 장조 바이올린과 오케스트라 협주곡' 과 같이 리듬이 더욱 경쾌하고 활발하다. 후자는 일반적으로 연습과 복습 단계에서 음악 리듬이 느리고 멜로디가 아름답다. 예를 들면 모차르트의 G 단조 제 40 교향곡, 바흐의 C 단조 환상곡이다. 로자노프의 가장 중요한 공헌 중 하나는 음악 사용이 학생들의 뇌를 이완시키고, 정보를 받아들일 준비를 하고, 새로 배운 지식을 그들의 방대한 기억 시스템에 들여오게 한다는 것이다.

비언어적 암시 연구.

로자노프는 교사의 얼굴 표정, 자세, 태도, 말투, 환경 변화가 모두 잠재의식 차원에서 학생들에게 영향을 미치고 교실 정보를 전달해 교육 효율을 높일 수 있다고 생각한다. 그것의 이론적 근거는 심리학자 Knapp 이 1972 에서 연구한 결과, 즉 학생들이 교실에서 선생님의 자세에 주의를 기울이는 경우는 7% 는 말, 38% 는 어조, 55% 는 얼굴 표정이다.

4. 정보 판 이론

로자노프의 암시적인 교육에서는 듣기 교재의 편성이 특이하다. 즉 외국어와 모국어를 한 페이지에 쓰는 것이다. 외국어의 각 행은 난이도에 따라 다른 단어로 편성되지만 보통 7 개 단어를 넘지 않는다. 이것은 미국 심리학자 밀러 65438 부터 0956 까지의' 접시 이론' 원리를 바탕으로 한 것이다. 밀러의 순간 기억 실험 결과는 사람의 주의 폭이 5- 10 초 사이의 7+2 또는 7-2 개 정보밖에 없다는 것을 증명했다. 이 범위를 벗어나면 사람은 순간적으로 기억할 수 없다.

또한 로자노프의 이론적 근거에는 기억법, 호흡 기교, 몸짓 언어 연구 등이 포함된다. 암시 교육 과정은 주로 세 단계로 나뉩니다.

1. 준비 단계: 새로운 자료를 도입하기 전에 교사는 학습에 유리한 분위기를 조성해야 한다. 예를 들어, 교사는 권위, 호소력, 성실, 솔직한 교사의 이미지를 통해 긍정적인 힌트를 주고, 암시를 없애는 장애물을 극복하고, 학생들의 무의식을 깨우기 위해 차분하고 기대되는 태도와 열정으로 말해야 한다. 이런 암시장애는 주로 세 가지 측면을 포함한다: ① 비판적인 논리장애, 공부가 간단하지 않으면 쉽고 재미있게 배울 수 없다. 2 감정 장애, 예를 들어 자신이 멍청하다고 생각하여 임무를 완수할 수 없다. 3 공부와 같은 비판적인 윤리 (도덕) 장애는 힘든 일이므로 자신을 묻어 두는 것이 좋습니다.

학생들은 몇 가지 연습을 한다: ① 체조를 하는 것과 같이 몸을 풀고 얼굴, 가슴, 손, 무릎, 근육을 손으로 가볍게 마사지한다. ② 눈을 감고 화창한 경치, 모래사장, 잔디 등을 상상하는 등 뇌 진정 연습. , 자신을 녹여 적절한 배경 음악과 함께 몽유하며, 과거의 학습의 즐거움을 돌이켜본다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) ③ 자가 훈련은' 영화 보기' 와 비슷하다. 예를 들어, 공부하기 전에 바닥에 발을 디디고 의자 등받이에 발을 대고 눈썹을 가볍게 늘어뜨리고 허벅지에 손을 얹고 눈을 감고 "운전실에 앉아 있다" 고 느낀다고 상상해 보십시오. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 공부명언)

처음 수업을 시작할 때 먼저 예술 교육 노래를 부를 수 있는데, 각 노래는 문법점으로 연결되어 있어 계승 역할을 한다. 때때로 꽃, 풍경 등의 배경이 있는 사진으로 다른 문법점을 표현할 수 있다.

2. 교육 단계 (즉, 실질적인 권장 단계)

이 단계에는 능동적 암시 (또는 능동적 음악 수업) 와 수동적 암시 (가상 음악 수업 또는 수동적 음악 수업) 가 포함됩니다.

(1) 능동적인 조언: 외국어 수업에서 교사는 그림이 있는 게임처럼 새 단어를 설계하거나' 막' 형식으로 국어 교육의 본문을 쓰고 외국어와 모국어를 나란히 쓴다. 학생들은 편안한 의자에 앉아 반주하는 음악을 듣고, 이 단어들의 내용을 마음속에 꿰어 놓거나, 외국어의 내용을 읽고, 마음속으로 번역을 생각하고 있다. 그런 다음 학생들은 본문을 보고, 선생님은 선택한 음악을 열고, 음악의 박자에 따라 또렷하고 포만한 목소리로 본문을 낭독하여, 학생들이 과장되고 극적이라고 느끼게 한다. 음악은 정보를 뇌 깊은 곳으로 가져오는 전달체 역할을 한다. 글 속의 말마다 7 단어를 넘지 않기 때문에' 박자' 원칙은 학생들이 내용을 더 쉽게 기억할 수 있게 해준다.

리듬을 조절하기 위해 선생님들은 먼저 일부 또는 전체 문장을 부드럽게 낭독한 다음 큰 소리로 낭독한 다음 문법이나 어휘의 특징을 강조한다. 선생님이 본문을 제시하자 음악이 사라지고, 활발한 음악수업은 45, 50 분을 넘지 않는다.

(2) 바흐, 헨델 등의 리듬이 느린 (분당 60 박자 정도) 바로크 음악을 배경으로 한 수동적인 암시. 선생님은 모든 학생들이 앉을 때까지 편안한 의자에 조용히 앉아 가능한 한 긴장을 풀었다. 그런 다음 교사가 학생들이 수업의 심리상태에 들어갔다고 생각할 때까지 음악을 틀고 음악의 작용으로 긴장을 풀고 있다. 그런 다음 선생님은 차분하고 자연스러운 어조로 새 본문이나 복습된 본문을 낭독하기 시작하면서 음악이 변하는 곳에서만 목소리를 높였다. 중간에 장시간의 정지는 없고, 전적으로 학생 스스로 선생님이 읽는 본문이나 음악에 주의를 기울일 것인지의 여부를 결정하는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 이 기간 동안 학생들은 눈을 감고 교과서를 한쪽으로 치우고, 그들이 공부하고 있는 내용과 배경을 상상할 수 있다. 예를 들면 한 나라, 그들이 있는 극장, 누군가가 무대에서 연극을 하는 등. 잠자리에 들기 전에 학생들은 낮에 배운 것을 한 번 지나칠 수도 있고, 선생님도 낮에 배운 것을' 영화 보기' 하게 할 수도 있다.

로자노프는 이 두 가지' 음악 수업' 을 모든 수업에서 사용할 것을 요구하지 않는다. 처음에는 외국어 교육이 일주일에 3 개의' 음악 수업' 만 요구하며 전체 과정의 1/3 을 차지했다가 나중에 1/5 로 줄였다. 교육에 관한 다른 모든 중요한 원칙은 남은 시간 동안 사용할 수 있다.

3. 연습 단계

선생님은 본문을 복창하고 나서 문답, 토론 활동 또는 게임 활동을 한다. 따라서 사용하는 교재는 반드시 교제적이어야 학생의 동기를 자극할 수 있다. 일부 문법 현상은 교사가 모국어로 해석할 수 있으며, 학생들의 창조적 이전 (예: 일거수일투족, 모든 실력, 모든 실력 등) 을 촉진할 수 있다. ), 대화 및 롤 플레잉. 학생들은 자발적으로 무대에 올라 공연하여 본문 내용을 과장할 수 있다. 수업이 끝난 후 학생들은 숙제가 없었고, 선생님은 잠자리에 들기 전과 잠에서 깬 후 매번 15-20 분을 넘지 않고 본문을 한 번씩 반복하라고 요구했다. 로자노프 자신에 따르면, 암시 교수를 사용하는 교사로서, 그들은 적어도 240 시간의 훈련 과정에 참석해야 진정으로 암시적인 교수 기술을 습득할 수 있다고 한다. 하지만 비전통적인 규칙도 있습니다. 참고할 수 있고, 융통성 있게 사용할 수 있다고 생각합니다. 이러한 방법에는 다음이 포함됩니다.

1. 교사 권위: 교사는 전문가처럼 교학과제에 정통하고, 교수법을 능숙하게 구사하며, 교실에서 위신과 자신감을 보여야 하지만 냉소적이거나 횡포하거나 소극적으로 학생을 비판해서는 안 된다.

2. 초등학생의 동심: 학생들이 유치한 방식 (예: 경기, 게임, 체육 운동, 리듬성 연습 등) 이 아니라 홀가분하고 재미있고 자연스럽고 신기한 방식으로 공부하게 한다. , 학생들에게 공연 기회를 주기 위해서. 구체적인 행사에는 교가, 수수께끼 추측, 본문을 읽고 주제를 그리는 것, 조속독대회, 추첨게임, 본문 재편 게임 등이 있다.

3. 두 가지 수준: 즉, 교사는 얼굴 표정, 자세, 태도, 활동, 환경 변화와 같은 의식적이고 무의식적인 두 가지 수준에서 정보를 전달한다. 그러므로 선생님은 슬프거나 화내지 말고 명랑하고 자랑스럽고 열정적이며 활기찬 모습을 보여야 한다.

4. 교사의 어조: 교사의 강의는 생동감 있고, 활기차고, 다채롭고, 학생 연상을 자극하고, 흥미를 유지해야 한다. 희극으로 역사 단편을 연기하고, 예술가처럼 캐릭터를 과장하고, 억양으로 자신을 자극하고, 강의 내용을 흥미롭게 만들고, 학생들의 정신 상태를 높인다.

5. 리듬: 선생님은 바로크 및 기타 클래식 음악을 배경으로 온화하고 차분하며 리드미컬하게 본문을 복창하여 학생들이 공부할 수 있도록 도와주셨다. 선택한 배경음악은 비교적 느리다. 보통 4/4 박자, 50-75 박자/분. 선생님은 이런 음악 강의와 함께 열정이 넘치는 게임을 하며 학생들이 배운 내용을 조금도 힘들이지 않고 기억하게 할 것이다. 이런 음악은 뇌가 문제를 이해하고 있는 부분에 작용하기 때문에 이해에는 좋지 않은 영향을 미치지 않을 뿐만 아니라 감각을 늦추고, 뇌가 무미건조하고 단조롭고 이해하기 어려운 학습 내용을 고려하도록 유도해 사고의 번거로움을 줄일 수 있기 때문이다.