색연필은 흑연 대신 색물감으로 만든 드로잉 연필을 말한다. 이 연필은 연필처럼 물감과 점토 접착제를 섞는다. 색연필은 선택할 수 있는 브랜드가 많고 색상 공급도 넓다.
마커, 마커 펜이라고도 합니다. 쓰기 또는 페인팅 전용 드로잉 색상 펜입니다. 그것은 잉크를 함유하고 있는데, 보통 펜촉이 하나 있는데, 보통 딱딱하고 부드러운 펜촉이 있다.
확장 데이터:
색연필 분류:
불용성 채필: 불용성 채필은 건성과 지성으로 나뉜다. 우리가 시장에서 산 것은 대부분 불용성 채필이다. 싸다는 것은 그림의 입문을 위한 최선의 선택이다. 그린 효과는 싱겁고 간단명료해서 대부분 지우개로 지울 수 있습니다. 반투명한 특성으로 색상 오버레이를 통해 다양한 화면 효과를 나타낼 수 있습니다. 더 표현력이 뛰어난 그림 도구이다.
수용성 색연필: 수채화 펜이라고도 하며, 그 필심은 물에 용해되고, 물을 만나면 색이 어지러워 수채화 투명한 효과를 얻을 수 있다. 수용성 채필은 두 가지 작용을 한다: 효과는 불용성 채필을 물에 담그기 전과 같다. 하지만 물에 담근 후에는 수채화처럼 변한다. 색깔은 매우 밝고, 매우 아름답고, 매우 부드럽습니다.
태그:
마커 펜의 물감은 휘발성이 있어 한 번에 빠르게 그리는 데 사용할 수 있다. 문장, 광고 슬로건, 포스터 또는 기타 예술 창작을 디자인하는 데 자주 사용됩니다. 굵은 선을 그릴 수 있어 변화가 크지 않다. 상자 머리 펜은 마커 펜의 일종이다. 현재 마커펜도 수성 잉크와 지성잉크로 나뉜다. 수성 잉크는 색필과 비슷해서 기름이 함유되어 있지 않다. 유성 잉크는 자극성이 더 크고 휘발성이 더 강하다. 그 안에 유정이 함유되어 있기 때문이다. 장난감이 페인트칠을 하면 마커펜으로 색을 수선할 수 있다.
참고 자료:
-색연필
—표기법입니다
어떻게 채납으로 간단한 삽화를 그릴 수 있습니까? 색납으로 간단한 일러스트를 그린다: 준비 작업, 색연필 깎기, 0.5 와 0.7 의 자동연필 준비, 검은색 펜이나 중성펜, 두툼하고 섬세한 스케치지나 스케치 그림책, 나침반. 언제든지 사용 가능합니다. 나침반을 꺼내 필심을 설치하다. 컴퍼스를 사용하여 스케치 종이나 그림책에 자신의 크기에 맞는 원을 그립니다. A4 용지를 사용하는 경우 원의 맨 위 가장자리에서 용지 가장자리까지의 거리가 약 2cm 인 것이 좋습니다. 자동연필로 동그라미에 초안을 하나 그리다. 실물이나 문건에 근거하여 네가 원하는 그림을 그려라. 필체는 수정하기 쉽도록 가볍게 써야 한다. 그런 다음 펜이나 중성 펜으로 선을 결정하고 바깥쪽을 그립니다. 선은 매끄럽고 균일하며 아름다워야 한다. 나는 모란꽃을 먼저 주문하는 것을 좋아한다. 색상화 방법, 보르도나 장미색 연필로 꽃잎 뿌리에서 색을 어둡게 한 다음 점차 가장자리로 옅게 하여 색을 그라데이션하는 효과, 입체감, 층감이 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그런 다음 짙은 녹색, 연한 녹색, 호수 파란색 연필에 나뭇잎의 색깔을 사용한다. 주봉에 가까운 색은 약간 짙고, 각 잎의 뿌리는 진한 녹색이며, 약간의 파란색이 있고, 각 잎의 끝은 작은 흙으로 은은하게 그려져 있다. 색상에 그라데이션과 전환 효과를 줍니다. 그림을 더욱 미감으로 만들다. 마지막으로 지우개로 남은 선을 닦아서 손질해 주세요. 아름다운 모란펜 분채화가 너의 눈앞에 나타날 것이다. 참고: 초안을 그릴 때는 가볍게 써야 한다. 너무 무거워서 고칠 수 없고 잘못 배치된 연필 선을 쉽게 지울 수 없습니다. 손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법
1, 기하학적 스케치 모델링 교육.
입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 한다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고, 변형을 그리기 쉬우며, 많은 연습과 학생 간의 비교 학습 수정이 필요하다.
2, 간단한 스트로크 학습.
만화와 비슷해서 비교적 쉽게 익힐 수 있다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들이 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 준비한다. 둘째, 그림을 그리는 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 구조에 대한 지식을 이용하여 설명하고, 사진 감상과 그림 시연을 이용하여 학생들에게 관절의 구조를 이해하게 한다.
스케치 훈련. 간단한 대사로 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 소재를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화는 어렵다. 특히 배경이나 내용의 표현이 어렵다. 선생님은 하나하나 시연하고 논평하여 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인 창작도 훨씬 쉬워질 것이며, 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 토대를 마련할 것이다.
둘째, 재료
1. 손으로 그린 펜: 그리기 연필, 자동 연필, 핀 펜, 서명 펜. 이 펜들은 디자인 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.
2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 컴퍼스 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품이어야 하며, 오차가 적은 것이 좋은 그리기 도구이다.
3, 팔레트 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.
4. 손으로 그린 도구: 종이 절단기, 각종 미술칼, 조각용 조각칼, 테이프.
확장 데이터:
삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.
삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.
그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.
참고 자료:
-그림