중국화는 고대부터 지금까지 인물, 산수, 화조화의 세 가지 주요 과로 나뉘는데, 모두 선생님이 특기에 따라 가르친 것이다. 원대 이후 인물화가 쇠퇴하여 산수화조가 흥성했다. 이제 국화와 산수화의 회화 기교를 함께 나누겠습니다. 브라우징에 오신 것을 환영합니다.
첫째, 현대 산수화 스케치의 역할
1. 스케치의 다리 역할
중국화의 학습은 일반적으로 모사에서 시작되며, 시종 학습의 전 과정을 수반한다. 모사는 중국화를 배우는 중요한 수단으로 짧은 시간 내에 중국화의 기본 기법을 빠르게 이해하여 적은 노력으로 더 많은 효과를 얻을 수 있도록 도와준다. 하지만 산수의 화법과 같은 국화의 기법으로 선배들의 반복적인 단련을 거쳐 완벽한 프로그램이 됐다. 오랫동안 복제하면 완벽한 프로그램에 쉽게 현혹되어 빠져나갈 수 없다. 사생을 통해 학습자는 전통 기법 아래 스타일화된 산수와 실제 산수 사이에 다리를 놓을 수 있다. 우리는 배운 수법으로 실제 경관을 표현하고, 반면에 자연계 속 경관의' 천자백태' 로 전통적인 경관 방안을 확인하고, 이 방안들의 유래를 이해한다.
2. 스케치 기록 기능
산천을 여행할 때 느끼는 것을 기억하는 수단으로 스케치도 중요한 역할을 한다. 고대에 카메라와 카메라가 있든 없든 오래 여행할 수 없는 풍경의' 차이' 를 기록하는 것은 필수적이다. 현대에도 카메라 등 현대기록 도구가 있어 실제 경관에 직면했을 때 얻은 느낌은 장소, 기후변화로 인한 음청원 부족, 구름증발로 인해 크게 달라질 수 있다. 이 스케치들은 종종 느낌에 더 잘 맞지만, 일단 찍으면, 종종 너무 "진짜" 이고, 감동적인 힘이 부족하다.
3. 스케치의 미시적 기능
산수화를 모사하는 것과 사생을 비교하면 모사는 명사에게 가르침을 구하는 것과 다름없다. 열심히 연구하기만 하면 큰 수익을 거둘 수 있다. 그러나, 우리가 모사에서 배운 것은 다른 사람이 씹었던 만터우를 먹었다는 것이다. "종이에서 얻은 것은 결국 얕다." 이런 모사의 성과를 실제 자연 경관과 비교할 수 없다면 자칫 진흙탕과 고대의 수렁에 빠질 수 있다. 이곳에서는 생생한 자연 경관을 직접 마주하며 세심한 관찰을 통해 자신만의 독특한 체험을 하는 경우가 많다. 이러한 독특한 경험들은 여러 차례 강화되어 반복적으로 조잡하게 다듬어지면 개인 회화 스타일 확립의 출발점이 될 것이다.
바로 이 점이 현대 산수화 교수가 전통 산수화 관념에 접근하는 시작점이다.
둘째, 현대 조경 회화의 가르침에 대한 두 가지 오해
오해 중 하나: "삭제". 산수화를 모사하는 기법, 특히 바위를 그리는 방법을 지나치게 강조한다. 그 결과 살아있는 풍경이 프로그램에 의해 죽은 풍경으로 쓰였거나 사유가 실제 산수에 얽매여 표현할 수 없게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)
신화 2: "외국 음식을 먹을 수 없다." 서양화 스케치 방법으로 중국화 풍경 스케치에 직접 이식하는데, 중국화 스케치는 경필 명암 스케치 또는 선 스케치에 해당한다. 직접적인 결과는 스케치가 수월할 때 평소에 마음대로 쓰든 열심히 쓰든 거의 한 폭의' 스케치' 를 그린다는 것이다. 이 그림들은 그림의 시각 효과로 보면 좋을 것 같지만 중국 산수화라고 부를 수는 없다. 그것의 개방성과 피상적인 성질 때문에, 그것의 저품격을 직접적으로 결정한다.
현재' 사생' 현상은 거의 중국 전역에 퍼져 있으며, 그 형성의 역사적 원인은 자명하다. 걱정스러운 것은 많은 학자 교수들, 심지어 예술 발전 방향에 영향을 줄 수 있는 지도자들조차도 여전히 이런' 접목' 에 열중하고 있다는 점이다. 어떤 사람들은 동서양 예술의 거대한 차이를 완전히 무시하여, 결국 중국화 체계가 만신창이가 되어 스스로 뒷길을 끊게 되었다. 다음은 전통적인 풍경 사생 관념에 부합하는 사생 방법을 제시하여 토론할 수 있도록 하겠습니다.
셋째, 조경 그림 교육 스케치 방법
산수화 사생 교수는 예술원 산수화 교수의 중요한 구성 요소로서 줄곧 교학 계획에 포함되었다. 산수화는 중국화의 3 대 문류 중 자연에 가장 직접적으로 접근하는 예술이다. 따라서 산수화 교수에서 교사는 자주 사용하는 방법을 익히고 전반적으로 파악해야 한다.
(a) 풍경화 스케치 교육의 일반적인 방법은 다음과 같이 간략하게 설명됩니다.
1. 로컬 모드 쓰기: 초보자를 위한
모사가 서툴러서 실제 풍경과 접촉하여 사생하는 것이 많지 않다. 양자를 비교하고 모방하고 쓸 필요가 있다. 이때 욕심이 많아서는 안 된다.
2. 상세한 기록 방법: 비교적 완전한' 실제' 기록 화면을 비교하면 초급 학자에게 적합하다. 이때 선생님이 강조해야 할 것은 느낌의 진실이지 물체 표면의' 진실' 이 아니다.
3. 차이점 기억: 특별한 것만 적어서 시간이 적거나 느낌이 있을 때 사용하기에 적합하다.
4. 약보 (속기) 는 상세한 묘사가 필요 없는 인상을 간단하게 기록하는 것이다. 황 선생의 속기와 비슷하다.
5. 확대법: 감정이 있는 부분을 골라 확대하고, 좀 더 세밀한 표현을 하면, 종종 예상치 못한 수확이 있다.
6. 작도법: 전체 풍경에 대한 느낌에 따라 간단하게 대략적인 인상을 그려내고, 모양을 추구하지 않고,' 의미' 를 추구한다.
7. 이미지 중복법: 일산과 일수를 속기하지 말고, 온 산과 천산만수의 겹치는 인상에 주의해야 한다. 이것이 바로 이른바' 만리길을 걷고 만권서를 읽다' 라고 불리며, 가슴 중산첩이 계곡을 쌓고, 기묘하게 자연을 창조한다.
8. 여우냄새법 반복: 이 방법은 이 산 이 물 사이에서, 돌아오는 것을 잊고, 여우냄새를 반복해서 관찰하고, 산수 이미지를 가슴에 완전히 익히고, 앉아서 잠을 자게 하고, 잊지 않게 하는 것이다. 석도는 황산을 좋아하고, 판천수 선생은 기러기를 그리고, 황 선생은 야산을 즐겨 보는 것이 바로 이 법의 삼매이다.
(2) 이 방법 외에도 인간 사회에 근거한 스케치 방법이 많이 있지만, 그들의 방안은 표면적인 산천이 아니라 산천과 조화를 이루려고 노력한다. 신의 만남? 최고 경지로 삼다.
전반적인 파악은 여전히 다음 사항에주의를 기울여야합니다.
1. 중국의 산수화는 거시적입니다. 거시적인 파악에서 미시를 처리하고, 전체적인 느낌을 중시하며, 풀 한 그루에 국한되는 것을 방지해야 합니다.
2. 스케치가 숙련될수록 직접 장면을 그려서는 안 되며, 자연의 경이로움을 관찰하고 이해하는 데 더 많은 시간을 투자해야 한다. 여기서' 관람' 은 매우 중요하다. "보기" 와 "보기" 를 통해, 너는 잊지 못할 경지에 도달하기 위해 노력해야 한다.
3. 우리는 특정 조건 하에서 자연 경관에 대한 강렬한 느낌에 각별히 주의해야 한다. 이런 느낌은 왕왕 너의 독특한 개인 체험이고, 이런 체험을 강화하고 표현하려고 노력하는 것이 하느님과 만난 시작, 즉 너의 그림 스타일의 시작이기 때문이다.
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