황사를 피해 달아난 그대는 더 이상 황사에 들어가는 그대가 아니다.
무라카미 는 이 작품에서 한 소년의 이야기를 쓰고 싶다고 말했다. 그래서 저는 청소년을 쓰고 싶습니다. 왜냐하면 그들은 여전히 "다변화" 하고 있고, 그들의 영혼은 여전히 부드러운 상태에 있고, 한 방향으로 고정되지 않았기 때문입니다. 그들의 가치관과 생활방식과 같은 요소들은 아직 견고하게 확립되지 않았습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 인생명언) 그러나 그들의 몸은 빠르게 성숙하고 있다. 그들의 정신은 끝없는 황야에서 자유와 혼란과 방황을 찾는다.
이 책의 주인공 다무라 카프카는 15 세 소년이다. 작가가 묘사하고자 하는 바와 같다. 카프카군은 곳곳에서 볼 수 있는 보통 15 세 소년이 아니다. 그는 어머니에게 버림받고 아버지에게 저주를 받았다. 그는 세상에서 가장 강한 15 세 소년이 되라고 스스로에게 말했다. 그는 태어날 때부터 운명에 시달렸다. 운명' 수수께끼인지 아닌지 모르겠다. 하지만 내 관점에서 볼 때, 아버지의 저주는 조만간 친히 아버지를 죽이고 어머니와 여동생과 화해할 것이다. " 그의 인생 화권에 깊이 새겨져 도망가고 두려웠고, 결국 자발적으로 저주를 완성하여 아버지의 저주에서 벗어날 수 있을 것이라고 생각했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 여기서, 운명에 우롱당한 오이디푸스가 생각난다. 결국' 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하라' 는 운명은 피할 수 없다. 비록 내가 이 저주를 알고 일부러 도망쳤지만, 나는 아버지를 죽이고 어머니와 화해하는 운명에 익숙하다. 비극은 그와 마찬가지로 사실을 알고 자신을 처벌한다. 해변의 카프카' 는 다소 운명에 시달리고 있다. 카프카는 도망가려고 했지만 도망칠 수 없는 저주, 중전의 자격, 이 모든 것이 운명 속에 있고, 안배 밖에 있는 것 같다. 예를 들어, 중전 선생은 고송으로 달려가 입구의 석두, 갑촌 도서관 등을 찾았다.
작가는 카프카를 주인공으로 명명하거나 두 가지 의미를 가지고 있다. 첫째, 카프카, 까마귀도. 아랍인들은 까마귀를' 징조의 아버지' 라고 부르는데, 그들이 오른쪽으로 날아가는 것을 보면 상서로운 것이고, 왼쪽으로 날아가는 것은 사악한 것이다. 고대 일본에서는 까마귀가 신조로 여겨졌으며, 그들의 울음소리는 길흉을 예측하는 데 사용되었다. 까마귀는 터무니없는 의미의 상징이라고 할 수 있다. 아랍인들이 까마귀를' 징조의 아버지' 로 여긴다는 점에서 전체 글은 숙명의 의미를 함축하고 있다. 둘째,' 해변의 카프카' 는 오스트리아 유태인 혈통의 프란츠를 어렴풋이 찍었나요? 카프카와 그의 작품. 프라하인들이 카프카로 인생의 부조리를 비유하는 데 익숙한 것처럼. 해변의 카프카도 황당무계한 점이 많다. 까마귀라는 소년이 아버지가 가출하는 것을 미워하고 아버지가 남긴 숙소로 돌아가는 것은 남성의 머리와 여성의 몸을 가진 큰 섬이다. 아들을 사랑하는 어머니가 아들을 버린 어머니, 어머니를 사랑하는 아버지, 어머니를 저주하는 아버지, 글자를 모르는 아이, 고양이와 석두 교류, 하늘의 메뚜기와 물고기를 모으는 아버지. 워커, 입구와 개방, 현실과 꿈, 확고함과 방황 ...
문장 소개는 까마귀라는 소년과' 나' 라는 대화로 시작된다. 까마귀라는 이 소년은 나로 하여금 맹렬한 황사를 상상하게 했다. 뼈만 앙상한 황사가 공중에서 선회하여 탈출할 수 없었다. 그는 황사 속으로 곧장 들어가 눈과 귀를 꼭 가리고 황사가 들어오는 것을 막고 한 걸음 한 걸음 한 걸음 지나가야 했다. 태양도, 달도, 방향도, 시간도 없고, 뼈처럼 얇은 먼지만 있다. 까마귀라는 이 소년은 내가 집을 떠나기 전에 나와 이 대화를 나누었고, 내가 가출한 후에 만날 일을 위한 길을 깔았다. 또한 열다섯 살 소년이 망치 세척, 방황, 혼란, 방황을 경험하게 될 은유이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 까마귀라는 소년이 말했다: 너는 황사를 빠져나왔고, 더 이상 황사에 들어간 네가 아니다. 네, 이 말은 주인공이 만날 것, 성장, 탈바꿈에 대한 개요이기도 합니다. 문말 "당신은 신세계의 일부가 될 것입니다" 는 모두 관련이 있습니다. 황사 속에서 나온 당신은 더 이상 황사에 들어가는 당신이 아니라 신세계의 일부가 될 것입니다.
까마귀라는 남자' 는 글에서 자주 등장한다. 처음과 끝은 카프카군과 까마귀라는 남자아이의 대화로 깊이 생각하게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀) 까마귀라는 소년' 이 카프카 군의 내면인가요? 아니면 카프카 군의 그림자인가요? 혹은 저자가' 까마귀라는 소년' 으로 변신해 카프카군에게 조언을 해 줄 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀) 세 가지 측면이 있을 수 있습니다. 까마귀라는 남자' 가 전편을 관통하고, 작가는' 까마귀라는 남자' 로 문장, 객관적 평가와 묘사에 참여했다. 글에서 말했듯이, 너는 더 이상 여러 가지 일이 너를 지배하게 하는 것을 참을 수 없고, 너를 방해할 수 없다. 너는 이미 너의 아버지를 죽이고, 너의 어머니를 강간하고, 이렇게 너의 여동생에 들어갔다. 거기에 저주가 있다면 자발적으로 받아들여야 한다고 생각합니다. 까마귀라는 소년' 은 방관자로서 항상 냉정하게 판단을 관찰하고, 차분하게 이야기하며, 마치 너의 마음을 꿰뚫어 보는 것처럼 항상 차갑게 느껴진다. 까마귀라는 소년이 말을 너무 정확하게 하면 한기가 생긴다. 까마귀라고 부르는 소년' 과' 까마귀' 처럼, 텍스트를 관통하는 이미지이자 황당무계한 상징이다.
글쓰기 특징에 관해서는' 해변의 카프카' 의 구조적 특징도 독특하다. 이 책을 대충 읽은 후 총결산한 작문 특징을 간단히 말하다.
첫째, 글의 제 1, 제 2, 제 3 인칭은 마음대로 전환할 수 있다.
카프카군의 장은 대부분 카프카군의 자서전이며, 대부분 일인칭이다. 까마귀라는 소년이 글에 나타났을 때, 그는 마지막 말을 반복하여 인명을 바꾸고, 두 번째 인칭으로 전환했다. (윌리엄 셰익스피어, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀, 까마귀) 예를 들면 다음과 같습니다.
하지만 나도 잘 알고 있어, 나는 아무데도 갈 수 없어.
"하지만 당신은 아무데도 갈 수 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 클릭합니다 까마귀라는 소년이 말했다.
너는 조버를 껴안고 그녀의 체내에서 사정했다. 그녀는 여러 번 받아들였다 ...
또 다른 예는 다음과 같습니다.
"나는 이미 결심했기 때문에" 라고 나는 말했다.
네가 이미 결심했으니 까마귀라는 소년이 말했다.
너는 여러 가지 일이 너를 지배하게 하고, 너를 방해하게 하고 싶지 않다 ...
이 글에서, 우리는 종종 마지막 문장을 반복하고, 인칭을 바꾸어 전환을 한다. 점점 까마귀라는 소년의 냉정하고 객관적인 말과 까마귀라는 소년과 카프카 군의 대화를 이끌어 냈다.
중전의 그 장에서 작가는 늘 제 3 인칭을 사용한다. 직접적이고 객관적인 서술. 그리고 인물 간의 대화도 독특하다. 자신의 특색을 구현하였다. 나카다 군의 비범함과 성야군의 성격 특성과도 같다.
둘째, 심리 독백은 인물과 그 내면의 활동에 대한 심리적 묘사에 초점을 맞추고 있다. 카프카라는 장에서 저자는 카프카군의 외적 인물 형성에 너무 많은 관심을 기울이지 않고, 그의 내적 독백에 초점을 맞추고 있다. 요점은 카프카 군의 심리적 묘사이다. 예를 들면 다음과 같습니다.
나는 눈을 감고 온몸의 힘을 풀고 긴장된 근육을 풀고 기차의 단조로운 소리를 들었다. 한 줄의 눈물이 거의 아무런 징조도 없이 흘러내려 볼에 따뜻한 느낌을 주었다. 그것은 눈에서 넘쳐 뺨에 흘러내려 입가에 멈춰 천천히 말라 버렸다. 괜찮아, 나 자신에게 한 마디만 할게. 나는 심지어 그것이 내 자신의 눈물이 아니라 빗물이 창문에 부딪히는 부분이라고 생각한다. 내가 제대로 한 거야?
카프카의 텍스트에는 이런 독백의 스타일이 자주 사용된다. 이런 독백식의 서사 스타일은 15 세 소년의 내면의 목소리를 더욱 잘 표현할 수 있다. 망설이고, 혼란스럽고, 방황하다. 15 세 소년이 태양도, 달도, 방향도, 시간도 없는 황사 속에서 한 걸음 한 걸음 앞으로 나아가는 내면의 여정을 보여준다. 어쩔 수 없이 건너야 하는 황사는 소년의 성장을 탈바꿈시키고 황사에 들어가면 더 이상 소년이 아니라 신세계의 일부가 된다. 이 표정은 달프의' 침몰' 을 생각나게 한다. 달프 자독식의 독백식의 폭로는 말로 하소연하고 표현하기 어려운 마음의 여정, 감정과 경험, 주인공의 성장과 탈바꿈을 쉽게 반영할 수 있다.
셋째, 황당무계하고, 이상한 상상, 불가사의한 생각. 열다섯 살 된 소년이 가출했고, 정신 지체 노인 한 명이 보통이 아니다. 이 문장 수업은 황당무계하고 기괴한 상상으로 가득 차 있다. 예를 들어 젊었을 때 갑자기 혼수상태에 빠져 모든 기억과 독서력까지 잃은 중전군, 고양이와 석두 대화, 메뚜기와 물고기가 하늘에서 내려와 입구와 개구부, 유연성, 세상의 가장자리, 고양이 머리를 모으는 조니? 보행자 ... 등등. 이 일련의 황당무계하고 기괴한 일들은 그 독특한 매력을 가지고 있다. 이런 황당무계한 생각들은 카프카식의 황당함을 벗어나지 않았다.
넷째, 이중선 구조, 교차 및 끝. 이 글에서 전촌 카프카군과 중전군의 이야기는 장 사이의 교대를 통해 묘사된다. 홀수 장과 짝수 장은 두 가지 단서이다. 이 두 선은 동시에 펼쳐지지만, 이 두 선은 아무런 연관이 없는 것은 아니다. 이전 설명에는 잠재적인 유사 연락이 있었지만, 결국 중전이 고송에 가서 입구에 있는 석두, 입구를 열고 갑촌 도서관을 찾아 임무를 완수하고 죽었다는 것을 알고 있었다. 카프카군은 숲을 탐험하고, 미로 같은 숲으로 들어가, 세계의 가장자리를 가로질러, 세상의 가장자리를 벗어나, 현실로 돌아가 신세계의 일부가 되었다. 후자의 두 단서는 각각 한 이야기의 두 가지 측면을 묘사하고, 다른 각도에서 이 일을 묘사했다.
동시에 카프카의 작품은 현실적인 수법을 많이 채택하고, 중전의 작품은 판타지 수법을 많이 사용한다. 얼마나 기괴하고 독특한 사건인가.
다섯째, 인물 방면에서 인물의 수와 관계는 간단하고, 인물의 형성은 간단하며, 인물의 이미지는 생동감 있다. 작품 속에는 인물이 많지 않지만, 각 인물의 존재에는 나름대로의 의의가 있다. 또 카프카군처럼, 그의 성격은 그의 마음속에서 볼 수 있다. 그의 사랑과 증오는 비록 그가 일부러 묘사하지는 않았지만.
잠시 여기까지 이야기합시다.