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라이브 현장 촬영 기교

행사 동영상은 주로 회의, 연설, 교육, 살롱 등 현장 하이라이트, 행사 과정의 녹화와 프레젠테이션을 포함한다. 중소 규모의 비디오 스튜디오든 기업사업 단위의 홍보 부서든 이런 요구와 임무에 부딪히는 경우가 많다. 그렇다면, 어떻게 이미지로 활동의 본질을 완벽하게 표현할 수 있을까요? 다음은 내가 당신을 위해 정리한 행사장에서 사진을 찍는 기교입니다. 당신에게 유용하길 바랍니다.

1, 예의 바른 사람이 되십시오

우리의 촬영 환경이 실내이든 실외이든 가장 먼저 주의해야 할 것은 겸손하고 예의 바르게 출연자와 관객의 감정을 충분히 고려하는 것이다. 거리 공연을 하고 있다면, 공연 전에 연기자와 친밀한 교류가 있을 가능성이 높기 때문에 시간을 내어 그와 대충 교류할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 연기자를 더 편하게 하기 위해서일 뿐만 아니라 기본적인 예의이기도 하다. 또한 연기자는 당신만을 위한 것이 아니라 군중 앞에서 촬영할 때 관객에 대한 간섭을 최소화하거나 최소화해야 한다는 점도 명심하세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 마지막으로, 우리가 촬영을 마치고 떠날 준비가 되었을 때, 예술가의 이메일을 남기고 우리의 렌즈를 그에게 보내는 것을 잊지 마세요.

2. 충분히 준비하세요

이것은 명백한 원칙인 것 같지만, 나는 우리가 어떤 상황에서도 어떤 공연도 촬영할 준비가 필요하다는 것을 강조해야 한다. 제 말은, 카메라를 켜고, 정확한 기체 설정을 하고, 적절한 렌즈를 준비하는 것을 잊지 마세요. 그러면 우리는 멋진 렌즈를 놓치지 않을 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 촬영하기 전에, 우리는 다음에 무슨 일이 일어날지 예측할 수 있다. 아시다시피, 보통 모든 공연에는 클라이맥스가 있습니다. 우리는 다음 클라이맥스를 촬영할 준비가 되어 있어야 합니다.

3. 촬영 속도 계획

공연을 촬영할 때 가장 중요한 요소 중 하나는 속도 조절이다. 촬영 속도를 바꾸면 선명하고 또렷한 이미지를 촬영할 수 있을 뿐만 아니라 필요에 따라 동적으로 흐릿한 이미지를 만들 수 있습니다. 물론 이런 흐림은 카메라 자체의 떨림이 아니다. 따라서 적절한 셔터 속도를 설정하는 것이 필수적입니다.

고속 성능 클래스의 경우 동적 장면을 고정하려면 셔터 속도가 이미지 세부 사항을 충분히 나타낼 수 있도록 더 큰 조리개 값을 사용해야 할 수 있습니다. 하지만 조리개가 완전히 열리기 전에 조리개가 클수록 필드 깊이가 얕고 배경이 더 흐려진다는 점을 기억하십시오. 따라서 다양한 셔터 속도가 필요한지 여부는 촬영 대상의 이동 속도와 자신의 촬영 의도에 따라 달라집니다 (동적 가상화 효과를 원한다고 가정). 일반적으로 동적 프레임을 완전히 고정하려면 카메라 셔터 속도를 1/200 초보다 높게 설정해야 합니다. 또한 카메라의 고속 연결 모드는 좋은 보조 도구이다. 일련의 사진을 연속해서 촬영한 다음 가장 선명한 사진을 선택할 수 있습니다.

4, ISO 값 증가

일부 사용 장면 (특히 실내) 에서는 고속 이동 목표를 촬영할 때 셔터 속도를 더 빠르게 얻을 수 있도록 카메라의 ISO 감도 설정을 높여야 합니다. ISO 설정의 높낮이는 조명 조건과 당신이' 철손' 을 가지고 있는지 여부에 달려 있다. 대부분의 경우 1/60 초보다 낮은 셔터 속도로 촬영하지 않습니다. ISO 시작 값은 400 에서 800 사이입니다. 촬영하기 전에 카메라마다 노이즈 억제 기능이 다르기 때문에 다양한 ISO 설정에서 카메라의 기능을 충분히 이해해야 합니다. 우리는 높은 ISO 하의 카메라 품질에 대한 좋은 개념을 갖기 위해 촬영 전에 많이 시도할 수 있다.

5. 플래시 사용을 피하십시오.

사람들은 연기자든 관객이든 플래시로 촬영하는 것은 역겨운 행동이라고 생각한다. 플래시가 전체 공연 분위기를 말살할 수 있을 뿐만 아니라 플래시가 풍부한 색채를 무미건조하게 만들 수 있기 때문이다. 따라서 플래시를 사용하지 말고 장면의 실제 광선을 통해 촬영하도록 선택해야 합니다. 예를 들어, 야외에서 촬영할 때 연기자가 그림자 속에 있다면, 우리는 그가 햇빛에 들어갈 때 셔터를 누르도록 선택할 수 있습니다. 만약 연기자가 실내 무대에 있다면, 우리는 스포트라이트가 연기자에게 부딪히거나 불빛이 밝아질 때까지 기다려야 촬영할 수 있다.

6. 공연 관람객을 무시하지 마세요.

우리가 연기자의 동작을 쉽게 포착할 수 있는 후에 구경꾼들을 잊지 마세요. 때때로 이 관객들을 촬영 공연의 구도에 끌어들이면 예상치 못한 수확을 얻을 수 있다. 군중 속에서 웃긴 표정과 동작을 찾아 기쁨과 놀라움을 나타낼 때 기록해 보십시오. 종종 독특한 순간도 잊혀져서는 안 되는 거죠? (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 행복명언)

촬영 공연에 가장 좋은 점은 그 멋진 장면들이 종종 독특하다는 점이다. 보통 연기자들은 우리가 이 순간들을 기록하는 것을 개의치 않는다. 많은 사람들이 태도 문제 때문에 그들의 공연을 가까이서 촬영하지 못하는 경우가 많다는 것을 알아야 한다. 하지만 공연 테마 사진을 찍는 데는 많은 어려움이 있지만, 우리가 열심히 연습하면 완벽한 화면을 쉽게 포착할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)